Утверждает слоган одной из джинсовых фирм. Их носит весь мир, потому что не существует другой такой одежды, которую одинаково бы любили президенты и спортсмены, аристократы и рабочие, кинозвезды и студенты… История джинсов начинается в 1850 году, когда Леви Страус, выходец из Баварии, основал в Америке предприятие по производству рабочей одежды «Ливайс Страус и К». А спустя некоторое время, в 1853 году, после приезда в Сан-Франциско, Леви всерьез задумался над тем, как сделать прочные рабочие брюки из имевшегося у него материала, похожего на парусину или брезент. Эти брюки стали прототипом джинсов. Хотя тогда они назывались «комбинезон без верха». (Слово «джинсы» стали использовать намного позже, в 1947 году). Так появилась самая известная марка джинсов. Levi’s. Но усовершенствования продолжались, и с 1873 года джинсы Levi’s стали снабжаться металлическими заклепками на местах наибольшей нагрузки — на углах карманов и в основании ширинки (правда, паховую заклепку в 1941 году убрали). Со времени своего появления джинсы благодаря практичности и износостойкости становились все более популярными. И у детища Леви Страуса появились конкуренты.

1889 год — дата возникновения джинсов Lee . Их создатель, Генри Девид Ли, хозяин большого магазина, торговал рабочей одеждой. Через несколько лет продукция Lee заняла второе место после Levi’s на рынке джинсов. В 1926 году Lee произвели революцию в мире джинсов, впервые выпустив джинсы на «молнии» — модель 1012. Вскоре начался настоящий джинсовый бум, который распространился и на Европу, где джинсы стали не только носить, но и производить. Случилось это в 1908 году. Первопроходцем оказалась английская компания Lee Cooper, которая поначалу тоже занималась производством рабочей одежды. Но только в 60-е годы она превратилась в крупнейшую джинсовую фирму, на которую стали работать французские дизайнеры.

C ледующими о своем желании выпускать джинсы заявили немцы, организовав в 1932 году фирму Mustang . А через семь лет на рынке появилась первая продукция этой марки.

B 1947 году возникла третья по популярности американская марка джинсов — Wrangler . Она была создана компанией Blue Bell, крупнейшим производителем рабочей одежды. Эти джинсы предназначались специально для ковбоев и стали своеобразным символом «дикого «Запада.

B начале 60-х годов, когда началось движение хиппи, джинсы перестают быть просто удобной и практичной одеждой. Потертые, видавшие виды голубые джинсы стали обязательным атрибутом молодежной моды. Такая популярность этой одежды спровоцировала появление новых фирм, которые начали возникать, как грибы после дождя. В Италии в I960 году семьей Фратини было создано предприятие, хорошо известное своей торговой маркой Rifle. Пять лет спустя, в этой же стране, в местечке Понцано Бенетто, еще одно семейство основало свой бизнес по производству молодежной одежды, не последнее место в котором занимали и джинсы. К началу 90-х годов Benetton стал настоящей империей, хорошо известной во всем мире.
A нглийская фирма Рере Jeans существует на рынке с 1973 года.

Big Star — французская марка, которая производит джинсы с 1974 года. Эта компания была организована в городе Базель (Швейцария) семьей Фа.

Б лагодаря усилиям Рено Россо в 1978 году в Италии появилось предприятие Diesel . Двадцать лет назад это была небольшая семейная фирма, которая начала активно развиваться и быстро завоевала популярность — прежде всего потому, что была свободна от уже существующих модных стилей и направлений. На мировой рынок она вышла в 1985 году.
1988 — год возникновения немецкой компании Joop.

Появилась еще одна немецкая фирма Dallas.

Mavi — это турецкая марка, которая была зарегистрирована в 1993 году. Продукция Mavi , в основном, представлена в Европе и Америке и по качеству ничем не уступает более известным джинсам.
Hе обделили вниманием джинсы и известные модельеры. Сегодня без особого труда можно пополнить свою джинсовую коллекцию моделями от Кельвина Кляйна, Джанни Версаче, Дольче и Габбана.

Одежда по праву является визитной карточкой цивилизации. Осмелимся сделать предположение, что прообразом одежды людей стали листья, которыми стыдливо прикрывались первые люди — Адам и Ева. Кроме чувства стыда население в древних веках испытывали следующие потребности: им требовалось как-то согреть свое тело от холода, и даже и украсить его. Из-за этого стали укрываться шкурами животных, закрепляя их на своем теле. С ходом времени древний туалет пополнялся всевозможными новыми деталями и полезными аксессуарами: красивыми камешками.

Следующий век — новые тенденции моды. Шкуру и кожу животных заменила удобная материя. Грекам нравились разные вариации одежды из прямого куска материала. Косметические средства шагнули вперед: губы красили при помощи вещества, созданным из винной закваски, а пудру делали из окисла олова, кстати, очень ядовитого. Древние римляне одевали туники и тоги, а женская половина жителей одними из первых начали подчеркивать фигуру при помощи бюстгальтеров.

Символ средних веков — воин-крестоносец в защитном костюме. Одежда для женщин шилась с плотного материала, необходимыми считались твердые корсеты и металлические обручи. Жители Испании времен инквизиции использовали жесткий воротник, не дающий свободы для движения.

Хорошей для расцвета и развития многих направлений в одежде была эпоха Возрождения. Мужская одежда в эпоху Возрождения выходит на качественно новый уровень. Верх элегантности мужчин — рубашки (в то время очень дорогие), жилетки, плащи из золотого сукна, колготки. Поскольку карманов не было, к поясу цепляли сумки или кошельки. Девушки того времени использовали весьма открытые платья с глубоким декольте и обувь на каблуках.

Родителем моды и стиля в одежде европейцев XVII века стала Франция. Людовик XIV вывел моду на государственный уровень. И мужская, и женская одежда отличались элегантностью и изысканностью. Украшения и кокарды создавали общую картину изысканности и элегантности. Писк моды XVII века — «мушки», нарисованные на лице и в зоне декольте.

Но на смену барокко пришел новый стиль рококо. Стали популярны всевозможные украшения. Женский идеал эпохи рококо — стройная женщина, похожая на фарфоровую статуэтку. В одежде тех времен предпочитали нежный постельный тон. Женщины пользовались пудрой и румянами.

Кардинальным изменениям в моде способствовала великая Французская революция. Более всего это касается одежды мужчин. На главный план вышел черный костюм из плотной ткани. Необходимо отметить, мужская мода в ее современном виде берет свое начало в те века: брюки и пальто почти не изменились, обретая небольшие нюансы и изменения. Женщины носили одежду из тканей и муслина.

20 век ознаменовался развитием разных стилей в одежде. Предыдущее столетие подарило женской половине людей возможность носить брюки и штаны. Родителем данного переворота в моде стала жительница Франции Коко Шанель. Именно она сумела показать, что каждая девушка остается женственной и привлекательной даже в мужской одежде. Кроме этого, с легкой руки Шанель в моду пришло популярное короткое черное платье, которое по сей день именуется символом хорошего вкуса и элегантности. Платья, разнообразие геометрических узоров — все это сегодня называется стилем ретро. С середины прошлого столетия на европейскую моду оказывает влияние американский образ жизни. Стиль в одежде стал более свободным, люди предпочитают джинсы.

Наш век можно запросто именовать веком «микс»: в настоящем веке перемешаны разные стили и направления в одежде и моде. Строгая классика, лозунгом которой является лозунг «ничего лишнего» — одноцветные футболки с брюками и юбками и вытянутые туфли — живут с майками, пальто, кофтами и кроссовками. Гламурные парни и девушки в одежде из полупрозрачных тканей на улицах пересекаются с представителями мира рокеров. А этнические стили используют в показах ведущие мировые модельеры. Это и неудивительно: ведь то, что создавалось веками, не может быть не модным.

В наши века носить одежду настолько же естественно, как питаться, пить и спать. Одежда позволяет людям чувствовать себя увереннее и удобнее, она стала одним из элементов самовыражения и утверждения. При этом, стремясь выглядеть все лучше и лучше, людям желательно вспоминать о мудром изречении недавно ушедшего от нас кутюрье Ив Сен-Лорана, сказанном про женскую одежду: «Самое важное в женской одежде — это женщина, которая ее носит».

Прежде всего спешим развеять миф о том, что морозильная камера продлевает жизнь колготкам, — ни один специалист этой народной мудрости не подтвердил.
При надевании изделия не надо бояться натягивать и растягивать, при стирке ни в коем случае не следует пользоваться стиральной машиной (правда, за границей давно пользуются специальным мешочком, в который кладут несколько пар колготок или чулок и спокойно бросают его в машинку).
Многие изготовители, желая привлечь внимание к своим изделиям, в рекламе делают упор на прочность женских колготок. Как показывают исследования журнала, долговечность колготок — свойство, более зависящее от самой дамы, нежели от стараний изготовителя. Немаловажны фасон и качество обуви, аккуратность хозяйки. Роковую роль может сыграть даже банальная случайность: песчинка в туфлю попала. Кстати, на шероховатых колготках затяжки появляются быстрее, чем на гладких. На темных затяжки заметнее, чем на колготках телесных оттенков.
Итак, как добиться того, чтобы колготы носились дольше?
• Выбирайте колготы точно по размеру, иначе они порвутся раньше времени. Они не должны тянуть в пятке и жать в промежности или талии.
• Надевая колготы, следите, чтобы на руках не было колец или перстней, а ногти были тщательно обточены.
• Отдавайте предпочтение моделям с уплотненным мыском.
• Стирайте колготы достаточно часто и всегда вручную, сушите подальше от батарей. Нейлоновые колготки рекомендуется стирать каждый день.
• На срок службы колготок во многом влияют качество и чистота нашей обуви, а также соблюдение правил гигиены.

Матовые и блестящие, утягивающие, с различными плотными вставками в проблемных зонах, ажурные и гладкие классические, черные и белые, телесные и разноцветные … Колготки хороши для повседневной носки в любую погоду и способны сделать ноги самой заметной частью фигуры в считанные секунды. А с тех пор как англичанка Мэри Куант в конце 60-х прошлого века подняла юбки на головокружительную высоту и чулки и трусики слились, превратившись в колготы, — этот вид одежды стал классикой.
В их многообразии каждая женщина может подобрать подходящие лично для себя, но давайте вспомним, как все начиналось. Начнем с прародителей. Первые вязаные детские носки были найдены в коптских гробницах около V века до н.э. Но затем искусство вязания было утрачено и восстановлено лишь в XIII столетии, хотя появившись вязаные чулки еще долго завоевывали популярность. До этой поры чулки — панталоны шили из льняного полотна, шерсти, шелка, тонкой кожи и являлись частью именно мужской одежды.
В соответствии с модой середины ХIV века каждая из половин панталон делалась из ткани разного цвета :синие и красные, белые и розовые и т.д. Штанины обычно украшали изображением родового герба владельца или изречениями известных мужей того времени ( это можно увидеть, посмотрев художественный фильм » Ромео и Джульетта » ). О них писал французский монах Пьер д*Оржен: » Одежды так коротки, что видны панталоны и то, что ими прикрыто … И панталоны эти были так узки, что надевать и снимать их без посторонней помощи было невозможно «. Именно эти панталоны ( шосс ) были предком современных колгот. Они одновременно служили и чулками и штанами, поскольку чулки как самостоятельная часть одежды и белья не были известны.
В ХV веке модники дополнили колготы гульфиками — жесткими футлярчиками, украшавшимися на месте прикрепления бантами и бахромой. В XVI веке в Испании вновь получили распространение чулки, связанные вручную. Король Генрих VIII Английский как-то получил из Испании одну пару таких чулок в качестве дорогого подарка. Стоит отметить, что в прошлые века чулки являлись непременным элементом гардероба кавалеров, причем в то время в гардеробе рыцаря имели место не только теплые, но и кольчужные чулки, поскольку ноги защищать приходилось не только от ревматизма, но и от вражеских мечей и копий.
Первый же вязальный станок для чулок изобрел в 1589 году английский священник магистр теологии Уильям Ли. Чулки, связанные на станке, начинают вытеснять модные в ту пору чулки, сшитые из шелка и бархата. При Людовике XIV предпочитали светло-голубые и красные чулки, которые у колен укреплялись богато украшенными подвязками и бантами. У элегантных последовательниц маркизы де Помпадур в моде были белые кружевные шелковые чулки.
XIX век — переломный в жизни чулочных изделий. С появлением длинных трубообразных брюк значение мужских чулок утрачивается, и они, укорачиваясь, превращаются в носки. Женские же юбки становились все короче и короче и превращали ноги в объект пристального внимания мужчин, а чулки — в важный элемент моды. Чулочные изделия становятся незаменимым предметом женского гардероба, а изобретение вискозы, которую называли » искусственным шелком «, сделало гладкие, относительно прозрачные чулки и колготы доступными даже для покупательниц со скромными доходами. В 1920-е годы побеждают шелковые чулки телесного цвета.
В наше время отдают предпочтение чулкам и колготкам из синтетических волокон. Изобретение в 1938 году концерном DUPONT первого в мире синтетического волокна — нейлона — можно назвать первой революцией в истории чулочных изделий. В рекламе тех лет о нем говорят, что оно имеет » прочность стали и тонкость паутины «. Нейлоновые чулки впервые поступают в продажу в Уилмингтоне ( США, штат Делавэр ) и имеют оглушительный успех. За первый год было продано 64 миллиона пар.
Приобрести новинку покупательницы приезжали даже из Нью-Йорка. Однако вторая мировая война приостанавливает производство тонкого волокна для чулочных изделий и нейлоновые чулки становятся чрезвычайной редкостью, т.к. все производимое сырье идет на нужды армии и, в частности, на очень прочные и легкие парашюты.
Окончание Второй мировой войны знаменует собой возвращение в магазины » нейлонок » и ведет к огромным очередям и образованию клубов почитательниц » нейлонок «. В 50-тые годы появляются бесшовные чулки. Технология сделала кардинальный шаг вперед и на любимом всеми женщинами предмете одежды исчезли продольные швы. Совершенствование технологии приводит к такому многообразию степеней тонкости, прозрачности и расцветок предлагаемого ассортимента чулок, что приводит к снижению стоимости нейлоновых чулок и делает их значительно более доступными
Вторая чулочно-колготочная революция связана с появлением лайкры (Lycra ) в 1959 году. Новая, более эластичная текстурированная нить из полиамида, названная эластаном, улучшает облегаемость и внешний вид изделий ( первые чулки производились из практически неэластичного «гладкого» полиамида ). Широкое распространение рок-н-ролла и появление мини-юбок приводит к массовому распространению колготок и одними из самых модных изделий становятся непрозрачные колготки.
Однако первоначально Lycra разрабатывалась и была использована при создании новой концепции белья » чулок для тела » — боди (bodywear ), что избавило женщин от неудобства корсетного белья . Впервые в производстве колгот начинает применяться LYCRA, обкрученная полиамидом в чисто функциональных изделиях, так называемых » поддерживающих или подтягивающих колготках » для комфорта ног.
Разработка и начало производства сверхтонких видов нити нового поколения ведет к началу массового применения Lycra в первоклассных очень тонких колготах и чулках, рекламируемых под названием » Satin Sheers » ( » прозрачный шелк » ). Чулочные изделия с Lycra занимают господствующие позиции на рынке США и одерживают первые важные победы в Европе. К середине 90-х годов более половины всех изготовленных и проданных колгот и чулок имели в своем составе Lycra.
Третьей, вероятно, наши потомки будут считать создание технологии LYCRA 3D, которая приводит к выпуску колгот, обладающих непревзойденным комфортом и внешним видом , обладающих одинаковой эластичностью по длине и ширине, что обеспечивает максимальную свободу движений и удобство .

В XX веке к меху отношение изменилось, впрочем, как и ко многому другому. «Венера в мехах» — знаменитый роман Леопольда фон Захера-Мазоха, того самого, именем которого названо стремление к боли и унижению ради особого рода наслаждения. С той поры к меху навечно прикрепилось понятие «сексуальный» . Считалось, что меха делают человека похожим на зверя, излишне страстным, излишне легкомысленным, излишне плотским, если хотите. И потому закутавшаяся в шубку женщина мгновенно превращалась в соблазнительную вампиршу с темными кругами под глазами и кроваво-алыми губами…
В те времена шубы шились по щиколотку, крой был ровный, талию никак не подчеркивали, в отличие, кстати, от плеч. Носили и норку, и лису, и, уже не особо артачась, вполне удовлетворялись кроликом. Но особым – бальным – шиком были серебристые шиншилловые шубы, под которыми скрывались узкие платья, расшитые стеклярусом, или парадные фраки с атласными лацканами…
В военные годы появились каракулевые и цигейковые шубы с погонами и манжетами на металлических пуговицах, подпоясанные широкими, как бы «армейскими», ремнями.
Ну а после войны меха предстали во всем блеске и разнообразии: в 1950-е годы особой популярностью стали пользоваться рыжие и белоснежные меха: белка, лиса, песец… Поскромнее вели себя 1960-е: все носили кожаные лакированные пальто, отороченные мехом. 1970-е пестрили этническими мотивами. 1980-е отдохнули на «скромных» леопардовых пятнах – лишь затем, чтобы позволить 1990-м разразиться всеми возможными сочетаниями и перетечь в XXI век, неся, как знамя, многофактурность и экологичность.

Кролик – это не только ценный мех…

Теперь, когда границы стилей размываются, позволено все. И потому становится возможным сшивать в единое целое яркие полоски шкур кошачьих и мягкие пастельные «клинышки» — непарнокопытных, примиряя охотников и жертв на лояльном к любым вкусам подиуме.
Что же до экологичности, то сейчас она понимается весьма своеобразно. Мы возвращаемся к тем самым «диким» шкурам, с которых начали, и потому швы перестают быть чем-то интимным, они выворачиваются «налицо». При этом подол становится неровным и «рваным», как и рукава, и края бортов. Все это пережимается поясом, и вот уже пещерный житель готов к ежедневной давке в метро.
Новейшие способы обработки меха позволяют шить даже двухсторонние шубы – меховые снаружи и внутри. А сам мех нынче стрижется – под тканевую фактуру, под мохер — и даже выщипывается…
Что касается цвета, то нынче вошли в обиход натуральные шубы самых невероятных цветов, включая ярко- синий, ядовито-зеленый или `кислотный` розовый.
Но есть и другой способ создать вещь яркую и современную – игра с разнофактурными мехами пестрых природных окрасов — бурундук, хомяк, ондатра, колонок, белка всех видов… Норка может сочетаться с африканской лисой, а енот или рысь – с соболем. Более того, сегодня мех вполне совместим и с тканями – велюром, трикотажем, атласом и замшей.
И, наконец, снова вошли в моду демократичный, когда-то с презрением отставленный кролик – «под шиншиллу», бобер, козлик и даже крот.

100 баллов за выдру

Итак, вы собрались обзавестись шубой. Но все эти розовые и зеленые шкурки выглядят настолько непрочными… Действительно, при выборе меха крайне важно сформулировать для себя, как долго вы думаете его носить. Эталоном прочности считается нещипаный мех выдры, ему даже присвоен коэффициент износостойкости – 100 баллов. Это значит, что шуба из выдры при надлежащем уходе будет носиться 20 сезонов. Впрочем, элегантная и бархатистая выщипанная выдра сейчас ценится гораздо больше, а прочность ее почти такая же – 95 баллов.
Соболь, пушистый и гладкий, тянет на 80 баллов. Кстати, отличить соболя от норки очень просто: у него гораздо более длинная ость (цвет может быть от светло-бежевого до смолянисто-черного) и темно-голубая подпушь.
Если вы правильно выбрали шубу из норки, то проносите ее 10 сезонов. Натуральная норка бывает только темного цвета, поэтому, следуя веяниям моды, ее скрещивают с другими пушными зверями или красят. Но, подвергшись воздействию красителей, она на 10-20% теряет свою прочность.
Когда-то жены партийных чиновников считали особым шиком носить шубки из каракуля. Он по-прежнему в моде, но особо прочным его не назовешь — шуба из каракуля прослужит вам всего 6 сезонов (60 баллов), а из каракульчи (шкурки нерожденных овец, более нежные и тонкие) — и того меньше. Прочая овчина — цигейка и дубленки — оценивается на 55 баллов.
Примерно столько же времени отведено и шубе из меха голубого песца. А вот ее белый вариант отличается еще меньшей прочностью — рассчитывайте примерно на 3-4 сезона.
Ну а прочие белки, кролики и бурундучки будут греть вас максимум 2-4 сезона. Впрочем, греть – это громко сказано: мех-то холодный. То же самое относится и к шиншилле, которая точно не для повседневной носки, а скорее, для праздничных выходов.

Мех и мода

Еще в 1996 году, когда в Москве проходила Вторая международная ярмарка мехов, у Воскресенских ворот Кремля демонстративно появлялись девушки голышом, едва прикрыв свое тело плакатами с надписью «Лучше ходить голой, чем носить меха». Многие знаменитые модели — Синди Кроуфорд, Клаудиа Шиффер, Наоми Кэмпбелл — во всеуслышание заявляли, что больше никогда не наденут платье, пальто, туфли и аксессуары из натуральных мехов и кожи. Манекенщиц поддержали модельеры; среди них были Кельвин Кляйн, Джорджио Армани, Донна, Каран… На протяжении долгих лет вела борьбу с меховщиками Брижит Бардо. Негативное отношение к натуральным мехам демонстрировали другие «звезды» — Джейн Фонда, Ким Бессинджер…
Они считали, что материалы, имитирующие мех, ничуть не хуже оригиналов. Но слишком долгое отрицание постоянно держится на интересе. Поэтому о мехе не забывав никогда. И постепенно появляется любопытство. Карла Бруни, примерив одежду из меха, нашла ее очень практичной и красивой. Хотя еще совсем недавно категорически выступала против ношения меховых изделий. Шарон Стоун облачается в шикарные меха от Фенди.
Большую любовь к норке питают модельеры. Гальяно украшает изделия воротниками-шалями естественного цвета и крашенными в голубой. Даже вечернее атласное платье болотного цвета с длинным боковым разрезом декорируется норкой. Позже он у вспоминает об одежде испанских грандов — шелковых и бархатных плащах, расшитых золотом и отороченных или подбитых мехом. Вечный экспериментатор Поль Готье предлагает из норки даже тельняшки, окрасив полоски меха в белый и голубой цвет. Он облачает модницу и в безрукавное платье из рыжей лисицы в пол.
Феро делает из норки пальто-макси, а оторочку низа — из белого песца. Шикарное длинное пальто из соболя сотворил Ив Сен-Лоран.
Дольче и Габбана тоже с симпатией относятся к «мягкому золоту». Их плащ-макси украшает воротник-шаль из крашеного в шоколадный цвет песца. Велюровый жакет, расшитый богатой цветочной вышивкой, декорируется крашеным песцом. Мюглер предлагает носить песцовое болеро с прозрачными брюками. Баль мэн видит современную женщину в жакете из горностаевого меха с отделкой из оренбургских пуховых платков. Гуччи вынуждает раскошеливаться рьяных модниц даже на сумочки из блестящей норки.
Естественный материал окрашивается в самые немыслимые цвета. Например, пальто отделывается овчинои ярко-красного цвета, лисица мелируется в цвет шоколада.
Среди мехов обозначились лидеры. Модная лисица — дымчатая, серебристая, рыжая, черно-бурая, белая или мелированная в шоколадные тона.
Востребован также соболь и горностай. Соболь используется как натурального цвета, так и крашеный в огненные тона лис. В большой чести мутационная норка, получаемая при скрещивании животных разных оттенков, а также стриженая и крашеная — подшерсток, например, красят в один цвет, сам мех в другой или оставляют его в первозданном виде. Бобер гоже хорош, его выстригают полосами, орнаментом. В качестве основных появились также авангардные меха бурундука и крота.
Главная особенность модных жакетов из меха — ощутимый объем. Подчас жакеты напоминают форму американских футболистов (например, в коллекции Тьерри Мюглера). Популярен и так называемый декоративный вид жакетов — меховые болеро с массивными рукавами.
Меха вовнутрь более популярны в странах — законодателях моды, таких как Италия и Франция. Англичане и русские, напротив, предпочитают показывать мех.

Само слово `шуба` заимствовано из арабского языка. Но по-арабски оно звучит несколько иначе — «джубба» — и означает вовсе не предмет гардероба из шкуры животного, а верхнюю шерстяную одежду с рукавами. И действительно, зачем арабу шуба?
А вот в Древнем Китае шубы были очень популярны. Особенно на севере, где шились шубы из козьего, обезьяньего или собачьего меха. А самым роскошным мехом считался каракуль. Шубы китайской знати были легкими и, как ни странно, играли роль «поддевок»: поверх них носились расшитые шелковые халаты.
Средневековые европейцы предпочитали шубы с рукавами «клеш», спадающими до земли. Эти мешковатые теплые одеяния были сплошь расшиты популярными изречениями в лубочном стиле, а иногда даже нотами любимых мелодий. Со временем они стали короче и перешли в ранг спецодежды — для путешественников и глашатаев, проводивших изрядное время на открытом воздухе.
У наших предков — восточных славян – шуба была непременной составляющей гардероба. Простолюдины носили кожухи — шубы из 8-9 дубленых овчин длиной до пят, со стоячим или отложным воротником. А также дохи из жеребячьих или телячьих шкур мехом наружу. И, наконец, тулупы, просторные и длинные, с мехом внутри и большим меховым воротником.
Элита – цари и бояре — предпочитали настоящие пушистые шубы до пят, и в мороз таких шуб на каждом бывало надето аж по три, четыре или даже по пять штук. То, что шуба была невероятно ценной вещью, свидетельствует факт, приведенный в «Толковом словаре» Владимира Даля: «Возьми шубу, да не быть бы шуму», — сказал Стенька Разин астраханскому воеводе, отнявшему у него, на свою долю добычи, дорогую персидскую шубу — и с той поры Стенька пошел разбоем на Волгу». Вот вам и народный бунтарь.

Зонт — это не роскошь, а средство самозащиты. Самозащиты от дождя. Но это не просто штука, которая помогает, когда крыша течет. На зонты, как и на все остальные части гардероба, существует мода, которая меняется, конечно, не так быстро, как мода вообще, но все же изменения происходят и здесь. Вместо популярных в течение последних лет этак десяти складных зонтиков сегодня необходимо завести зонт-трость. Это не совет, а директива! Даже если ты не обязан надевать классический офисный костюм, собираясь на работу.
При выборе зонта стоит представить себе обстоятельства, при которых ты будешь им пользоваться. Конечно, идеальный цвет для зонта — черный. Он будет сочетаться практически с любой одеждой. Ну а в случае с пресловутым костюмом — тем более. Но если ты носишь яркие вещи, то не стесняйся в выборе цвета, в нынешнем осеннем сезоне это только приветствуется. Кроме собственно ткани, которая защищает тебя от хляби небесной, обрати внимание на то, из чего сделана ручка. Самые удобные — ручки, обтянутые кожей. Отличное сцепление и элегантность в таком случае обеспечены. Но и деревянные ручки тоже обладают этими качествами. Для того чтобы зонт прослужил тебе дольше, обязательно просуши его в открытом виде после любого дождя, вне зависимости от того, попал ты под ливень или мелкий дождик. Только в раскрытом виде ткань на зонте сохнет равномерно, не заминается и, соответственно, не изнашивается раньше срока. Чехол от зонта стоит использовать, только если ты собираешься убрать свой зонт на несколько месяцев в шкаф, что в октябре тебе явно не грозит.
И еще одним не маловажным аксессуаром является, как вы понимаете, шарф. Но я не буду много рассказывать на тему шарфов, ведь, убежден, что вы все и так знаете, что он из себя представляет и как им пользоваться. Расскажу, а вернее, на рисунке, расположенном внизу текста наглядно покажу, как правильно завязывать шарф, так как считаю, что правильно завязанный шарф говорит о многом в частности об имидже и опрятности его хозяина…

Как подобрать галстук.
Прежде всего, галстук должен сочетаться с костюмом и рубашкой. Если вы не надеетесь на собственный вкус и интуицию, пользуйтесь классическими правилами. В общем случае: галстуки с рисунком — к однотонным сорочкам, однотонные галстуки — к сорочкам в клетку или в полоску, причем цвет галстука должен совпадать с цветом полосок.

* К темному костюму и темной сорочке — более светлый галстук (лучше на тон светлее костюма).
* С темным костюмом и светлой рубашкой — темный галстук в тон костюма или рубашки.
* С черным костюмом и белой рубашкой — светлый галстук с мелким рисунком.
* Со светлым костюмом и темной рубашкой — светлый галстук в тон костюму.
* Со светлой же сорочкой при светлом костюме лучше смотрится галстук того же тона, что и сорочка.

Следите за длиной завязанного галстука: он должен закрывать пряжку ремня. Считается, что ширина галстука должна быть пропорциональна ширине лацканов и размеру пиджака.
Галстук лучше не стирать и не гладить — он может потерять форму и испортиться. От пятен спасет химчистка, а от складок — простой способ: аккуратно, не делая новых складок, намотать галстук на палец, снять и оставить в таком виде на некоторое время.
Каждый раз галстук надо распускать, причем в последовательности, обратной той, в которой вы завязывали его. Не стоит поддаваться желанию просто вытянуть из узла узкий конец. Такими действиями вы можете легко повредить галстук, даже если он очень высокого качества. Повесить на вешалку и дать отвисеться пару дней.
Для хранения галстуков наилучшим образом подходят специальные шкафы. Можно также воспользоваться вешалкой для галстуков, но при этом постарайтесь не допускать касания других вещей.
Если вам часто приходится ездить в командировки, лучше приобрести специальный плоский футляр, в котором можно разместить пару галстуков, сорочку, платки и другие принадлежности.

Презентабельный вид — одна из самых главных составляющих делового мужчины.

Все мы знаем, что, при всех остальных качествах, встречают все же по одежке. Я бы, пожалуй, добавил, что при встречах, особенно деловых, оценивают не только ваш костюм, но и аксессуары, которые должны ему соответствовать.

Мужчинам следует отнестись со всем вниманием к своим немногочисленным аксессуарам. Прежде всего, они должны быть максимально высокого качества. Забудьте о дешевых изделиях, если вы не хотите скомпрометировать себя в глазах коллег или партнеров. Качество, сдержанность, элегантность — именно эти качества характеризуют набор аксессуаров делового мужчины, будь то элементы одежды, украшения или канцелярские принадлежности.

Времена, когда мужчина мог осыпать себя и свою одежду драгоценностями, и это не считалось признаком дурного вкуса, остались в далеком прошлом. Сегодня набор украшений является признаком вкуса, а не благосостояния. В список необходимых вещей, считающихся частью имиджа современного делового мужчины, входят аксессуары, подчеркивающие респектабельность их владельца: брелки, зажимы для банкнот, ремни, бумажники, органайзеры, авторучки, зажигалки, портсигары, футляры для визитных карточек, очков, ключей.

Успешно и в то же время ненавязчиво подчеркнуть свой стиль с помощью всех этих мелочей удается далеко не каждому. Счастливых обладателей хорошего вкуса это не касается, а вот остальным вряд ли стоит полагаться только на советы законодателей моды. Зачастую они могут оказаться непредсказуемыми и совершенно не соответствовать консервативному деловому стилю. Тем не менее, есть несколько общих правил, которые остаются в силе, несмотря ни на что.

Во-первых, дорогой костюм и часы хорошей марки — это уже обязательная униформа. Во-вторых, драгоценности, которые носит мужчина, всегда являются неким набором знаков, своеобразным посланием, которое легко расшифровать. Поэтому, выбирая украшения, всегда нужно знать, как они носятся, и для чего. Предпочтение отдается украшениям, сделанным из самого «мужского» драгоценного металла — платины. Кроме того, вы должны быть уверены не только в своем вкусе, но и в самом себе. В противном случае, лучше не носить ничего, кроме часов.

Часы — самый важный, дорогой и престижный аксессуар делового мужчины.
В классическом деловом стиле предпочтение отдается элегантным механическим часам со стрелками, на кожаном ремешке. Кварцевые часы более практичны и просты в обращении, но механические престижнее.

Известные марки с хорошей «родословной» позволяют выбрать часы на любой вкус и для любой ситуации. Bulgari, Patek Philippe, Rolex, Swatch, Rado достаточно солидны для любого уровня, и в то же время их нельзя назвать нарочито роскошными.

Если вы решили надеть запонки, желательно, чтобы они сочетались с зажимом для галстука. Что касается формы и материала, то все должно быть сдержанно и элегантно.

Запонки относятся к группе аксессуаров, воздействие которых обратно пропорционально их величине, поскольку несмотря на свой крохотный размер, что порой их просто не видно, они превносят очень многое в общий облик. Правильно выбранные запонки в нужный момент могут дать решающий акцент вашему внешнему виду. А вот плохие запонки или даже хорошие запонки не в той ситуации могут испортить весь костюм.

Запонки носятся исключительно на рубашках с двойной манжетой и на белых рубашках к вечернему костюму, которые хотя и не имеют двойной манжеты, но также не имеют и пуговиц.

Если вы не любите запонки, носите рубашки с одинарной манжетой.
Однако запонки говорят не только о желании достичь более стильного образа, чем того требует необходимый минимум, но и об определенной готовности тратить деньги на свой внешний вид.

Запонка состоит из двух одинаковых предметов, сделанных так, чтобы они проходили сквозь петли на манжете, и скрепленных друг с другом.
Они могут также соединяться с помощью кнопок, защелок или шурупчиков, как правило, два предмета скрепляются маленькой цепочкой.

Кроме плоской, овальной формы существуют запонки в виде крохотных золотых изображений медвежат, собак, игральных костей и лошадей — короче всего, что можно продеть сквозь прорезь манжетной петли.

При выборе запонок вы должны продумать, будут ли в одной «команде» с ними еще какие-либо ювелирные изделия и какие именно. Конечно не стоит мучится из-за вопроса, надевать ли к часам из нержавеющей стали золотые запонки или нет . Однако стоит подумать о впечатлении, создаваемом сочетанием часов, колец и запонок. Учитывается каждая деталь — даже крохотные запонки.

Зажим для галстука
Зажим для галстука лучше взять ненавязчивый, без фальшивого золота и лишнего блеска. Помните, что это не столько украшение, сколько необходимая деталь туалета, чтобы при первом же порыве ветра ваш галстук не веял, как флаг над Кремлем. И совсем необязательно, чтобы зажим был виден при застегнутом пиджаке.

Вообще-то сегодня более популярны броши для галстука. Но если вам по-прежнему больше по душе зажим — ради бога, мода закроет на это глаза.
Очень важно место, куда мужчина прикрепляет зажим. Некогда по тому месту, где крепилась булавка для галстука (в самом узле или ниже его), с легкостью определяли происхождение человека.
Если это художественное произведение, то зажим можно сделать заметным для обозрения. В обычных же ситуациях лучше закреплять зажим на середине груди.

Вообще, для того чтобы носить те или иные аксессуары, а тем более дорогие, эксклюзивные, необходимо обладать вкусом и определенной смелостью. Их нужно уметь обыграть. Многие современные предложения дизайнеров рассчитаны на здоровое чувство юмора. Поэтому, если нет уверенности, лучше не носить ничего, кроме часов, — это тоже стиль.

Обратите также внимание на то, что если раньше покупали и носили зажим для галстука вместе с запонками в гарнитуре, то сегодня, наоборот, ценится умение гармонично подобрать в комплект единичные вещи.

Зажим и запонки представляют собой мужской «сет» и очень часто продаются в едином наборе. Их форма и материал весьма разнообразны и целиком зависят от моды и возможностей владельца.

Очень важно место, куда мужчина прикрепляет зажим. Если это художественное произведение, то можно зажим сделать заметным для обозрения. В обычных ситуациях лучше закреплять зажим на середине груди.

Бумажник (излишне напоминать, что он должен быть из лучших сортов кожи) должен сочетаться с другими кожаными деталями. Практичнее всего подобрать его к портфелю. Это дорогостоящий, но беспроигрышный в отношении стиля вариант. Можно также подобрать портмоне к ремню или к обуви, что, конечно, изыскано, но непрактично.

Кроме традиционных коричневых и черных, весьма популярными являются бумажники цвета коньяка, шоколадного, темно-зеленого, серого, кофе с молоком, бордо. Однако деловым мужчинам лучше всего выбрать не перегруженное фурнитурой портмоне спокойного цвета. Самые популярные портмоне — небольшого размера, с множеством отделов для кредиток и одним-двумя большими отделами для бумажных купюр. Набивать бумажник визитками и фотографиями не стоит, для этого лучше подходит органайзер. Опять таки, престижные фирмы с долгой историей помогут вам сделать правильный выбор.

На авторучку делового мужчины обращают внимания не меньше, чем на другие аксессуары. Наряду со швейцарскими часами и изящными очками, хорошая авторучка относится к разряду вещей, которые могут раскрыть истинный социальный статус своего владельца. Среди престижных фирм, выпускающих дорогие авторучки, наибольшей популярностью в России пользуются фирмы Parker, Sheatter, Mont Blanc и Cross.

Ремень
Мужские пояса берут свое начало от доспехов, защищавших наиболее уязвимое место воина — живот.
Но не будем забывать, что ношение ремня — еще и определенный признак комильфо, правило хорошего тона. Не зря в русском языке существует слово «распоясанный» — неаккуратный, неряшливый, невоспитанный.

Итак, брючные ремни — важнейшие мужские аксессуары, на которые тоже есть своя мода.
Но для начала — несколько правил их ношения.
Во-первых, ремни должны сочетаться по цвету и фактуре материала с ботинками и портфелем (если он есть). Желательно сочетание пояса с ремешком часов — желательно, но не обязательно (по крайней мере, пряжка должна соответствовать металлу циферблата). Вполне допустима гармония между цветом ремня и сорочки, галстука. Ведь в мужскую моду в этом сезоне активно внедряются совсем не «мужские» цвета: фуксии, например, или баклажана. Как быть, если даже самые знаменитые обувные фирмы, специализирующиеся на классической продукции для солидных господ, спешно вводят в свои коллекции ботинки цвета «спелой вишни» и «перезрелой черешни»? Конечно же, не отставать от моды!

Второе важное правило — стилевое единство. Брючный ремень должен гармонировать со стилем костюма и обуви. К джинсам и свитеру подойдут широкие пояса в стиле «вестерн», к классике нужно подбирать строгие пояса без излишеств, к фри-стайл — что-то позабойнее и позаклепистее, благо, дырочки, заклепки, блочки, пукли и прочая металлическая фурнитура теперь актуальны как никогда.

Ну и на последок хотелось бы вам рассказать про самый распространенный и заметный мужской аксессуар — галстук.
Галстук — один из немногих предметов туалета, как мужского, так и женского, с помощью которого можно выразить свою индивидуальность.

Правильно подобранный галстук делает внешний вид завершенным, если не сказать — совершенным. Тот вид галстука, который мы носим сейчас, появился лишь на рубеже девятнадцатого и двадцатого веков. Но, на самом деле, его история уходит своими корнями глубоко в прошлое.

Галстук практически не выходил из моды еще со времен Древнего Рима. Считается, что родоначальниками современного галстука были обыкновенные шарфы или шейные платки, которые носили римские легионеры.

Затем моду на шейные платки переняли европейцы: сначала хорваты, а потом и французы. При Людовике XIV были в моде дорогие кружевные платки. В XVIII веке появилось жабо — кружевная косынка, лежащая на груди, — которое со временем перешло в женскую моду.

Спустя несколько десятилетий в европейскую моду вошел отложной воротник, а вместе с ним и прототип современного галстука — длинный, гладкий и узкий, к тому же разных расцветок, так называемый «four in hand», что означает «управлять четверкой». Такое название он получил от аристократов — любителей лошадей.
Так что, галстук существовал практически всегда.

Туники вошли в наш гардероб не так давно, всего несколько лет назад, но за это время они прочно завоевали сердца последовательниц моды. Это достаточно универсальный предмет гардероба. Фактически туника — это укороченное платье. Тунику можно носить как с лосинами или брюками, так и самостоятельно. Смелые и уверенные в себе модницы одевают тунику как платье. Данный предмет одежды интересен еще и тем, что очень разнообразит гардероб. Одну и ту же тунику можно одеть с джинсами, с плотными колготками, или отдельно, в качестве короткого платья. И каждый раз это будет смотреться оригинально и по-новому.
Туники — 2010 выпускаются в нескольких направлениях: по фасонам это — спортивный крой, часто с капюшоном, или классический женственный силуэт, по тканям – хлопок, трикотаж или эластан с вискозой, по расцветкам – черный или спокойный серый цвет и яркий геометрический рисунок. Длина у всех туник примерно одинаковая – до бедра или чуть ниже. Если длиннее, это уже будет платье. В сезоне Весна 2010 года также, как летом, актуальны трикотажные платья по колено с лосинами. Одним словом, разнообразие цветов и фасонов трикотажных платьев и туник — 2010 в состоянии удовлетворить любой, даже самый претенциозный вкус .