Женская мелкая кожгалантерея торговой марки «ELEGANZZA» идеально сочетается с сумками из этой коллекции. Для ее изготовления используется кожа тех же цветов и рисунка, что и для сумок, они также объединены одним дизайном. Представительницы прекрасного пола легко могут подобрать идеальное дополнение для приобретенной у нас сумочки. Как правило, это — кошелек, визитница, обложка для документов, косметичкa, ключница.
В мужской коллекции мелкой кожгалалантереи торговой марки «Robasto» представлены портмоне, обложки, визитницы, выполненные из классической итальянской кожи в коричневом и черном цветах.
Мужские ремни «Robasto» — это модели шириной 3,5 и 4 см, которые можно носить как с костюмом, так и с джинсами. По дизайну они разделяются на классические (с минимальной отделкой) и экстравагантные — из кожи змеи и лакированной кожи. Многие ремни имеют фиксированную длину 130 см и специальный регулировочный болт, который дает возможность регулировать длину ремня, обрезав все лишнее.

Коллекция Гретты пополнилась новыми модными сумками. Модели сезона осень-зима 2009/2010 утрачивают гиперобъем, в коллекциях дизайнеров наблюдается стремление к умеренности. Формы сумок разнообразны: от прямоугольника и трапеции до квадрата с округлыми краями и «сумок-мешочков».

Очень актуальной становится мягкая кожа (наппа, кожа оленя и ягненка). Тенденция к смене блестящих фактур возвращает на сцену велюр. Однако все также популярна кожа олимпик, привлекательность и лоск которой особенно заметны в моделях с тиснением под крокодила. Именно благодаря тиснению получает новое рождение велюр. Остается актуальным стиль пэчворк, выполненный в трендовых цветах. Особую важность приобретает бахрома.

Богатство фурнитуры: металлические пряжки, заклепки, молнии, защипы и драпировки, ремешки с наружной стороны сумки – придает каждому экземпляру свой неповторимый шик и уникальность. В нынешнем сезоне очень популярны серый, синий, фиолетовый и бирюзовый цвета. Актуальны и различные песочные оттенки (в частности, camel), кремовые, шоколад, а также — классический черный.

Ультрамодная, экстравагантная, изящная, элегантная, функциональная или классическая — каждая сумка уникальна по-своему. Наш ассортимент включает модели, созданные в соответствии с последними тенденциями европейской моды.

Коллекция Eleganzza выполнена из различных видов и фактур кожи, в ней учтены новейшие разработки итальянских производителей. Модели сумок этой торговой марки подойдут тем, кто предпочитает стильное и оригинальное. Разнообразие форм, цветов и модных элементов является основным отличием данной коллекции от других. Отделка моделей бахромой и кисточками, а также романтическими рюшами и бантами отражает последние веяния моды. Клепки, пряжки, ремни и цепи используются в умеренном количестве, сумки не выглядят «тяжелыми» и в целом поддерживают общую тенденцию к смягчению форм. Модели коллекции представлены в различной цветовой гамме: от ультрамодных синих и серых до классических черных. Среди новинок стоит отметить клатчи. Именно они являются основными хитами уже несколько сезонов подряд. Особая элегантность клатча позволяет назвать его моделью на все времена, ибо такая сумочка непременно добавляет шарма своей обладательнице.

Сумки под маркой Palio прежде всего отличает удобство и комфорт. Несмотря на сдержанный стиль, характерный в целом для данной коллекции, все изделия выполнены из качественной кожи, модельный ряд и цветовая гамма достаточно разнообразны. Формы в основном классические. Модные элементы (например, бахрома) присутствуют в небольшом количестве. В отличие от предыдущей марки здесь нет яркой фурнитуры, рюшей и бантов. Кожа, из которой выполнены изделия, не столь разнообразна; предпочтение отдается проверенным типам: мягкой коже ягненка и велюру. Внимание дизайнеров направлено на большую функциональность. На работе, в дороге, на встрече с коллегами и друзьями – благодаря удачному сочетанию дизайна и практичности сумка Palio везде будет вашей верной спутницей.

Торговая марка Leo Ventoni остается верной себе и предлагает актуальную классику для элегантных и деловых женщин. Коллекция в целом достаточно строга, лаконична и хорошо продумана. Предпочтение отдается прямоугольным формам и минимуму фурнитуры. Что касается цвета, то это благородный черный, коричневый, а также всегда актуальный красный. Модели сумок этой марки всегда подчеркнут изысканный облик вашего костюма.

Известная всем по летним коллекциям марка Felicita впервые представлена в осенне-зимнем сезоне. Материалы, из которых выполнена коллекция, по своему качеству максимально приближены к натуральной коже, а по некоторым позициям даже превосходят ее. Искусственная кожа хорошо чистится, не трескается, обладает большей износостойкостью. Наша коллекция имеет широкий модельный ряд, отражающий последние тенденции моды. В ней присутствуют все актуальные цвета сезона. Каждая покупательница сможет выбрать сумку себе по вкусу, будь то классика, сумка-планшет, ультрамодная модель или молодежный рюкзак. А демократичные цены на данную коллекцию приятно удивят наших покупателей.

История женских сумок началась с… мужского кармана. В нашем понимании как неотъемлемая часть одежды он вошел в моду только в XVIIв.
Изначально женщины не были обременены необходимостью носить что-то с собой. В XIV-XV веках мелкие и золотые монеты мужчины носили в мешочках, прикрепленных к поясу, а женщины на шнурках. При бургундском дворе он являлся принадлежностью придворного туалета и назывался «омоньер».
Мода поздней готики вводит в употребление целые коллекции мешочков самой разной формы и величины. Их носили на шнурке и у пояса, при каждом шаге они мелодично звенели. Удержались они и в эпоху Ренессанса.
Уже в следующем веке мужчины, освободив руки, перешли к удобным и емким карманам. Впервые карманы были сделаны на камзоле Людовика XIV. Позднее их стали пришивать к жилетам, и, наконец, они появились в брюках. А женщины, меняя формы и украшения в соответствии с модой и стилем, остались верны сумочкам разнообразного вида и назначения. Небольшая ручная сумка в виде мешочка для мелких предметов в противовес карману постепенно стала неотъемлемой частью женского туалета. Изготавливалась она из различных материалов с украшениями в зависимости от моды.
Начиная с XVII столетия, женщины носили богато украшенные бисером и стеклярусом вышитые, вязаные, плетеные сумочки-кисеты, которые называли ридикюлями, а в XVIII веке появились дамские сумочки из материи (обычно из бархата) или кружева, в которых лежали платочки, косметика и другие мелочи. Их называли «помпадур» в память о фаворитке французского короля Людовика XV.
Жесткие, в основном кожаные сумки появились относительно недавно. В начале XX века женскую сумочку легализовали окончательно наряду с брюками, укороченными юбками и короткими стрижками. С тех пор началась вторая история — история великих сумок.
Классические сумки строгих геометрических форм по-прежнему считаются универсальными. И подбирать их сегодня гораздо проще, чем во времена Грейс Келли: тогда правила приличия требовали, чтобы сумка непременно совпадала по цвету или хотя бы по оттенку с туфлями, перчатками, шарфиком и прочими аксессуарами.
Сумка всегда являлась «фасадной частью» женского гардероба. Именно по сумке складывается впечатление об образе человека в целом. То есть сумка для женщины — примерно то же самое, что марка часов или автомобиля для мужчины. Она обязательно должна иметь свое «лицо», свой стиль и, конечно, достойный вид. О стратегически важной роли сумок говорит хотя бы тот факт, что в Великобритании ежегодно отмечают день сумки — 4 октября.
Сегодня достаточно лишь одного близкого по духу и цвету «компаньона» — узора на платке, тонюсенького ремешка или даже лака для ногтей. А туфли и сумка одного цвета — уже почти дурной тон. Современные правила приличия стали куда более лояльными. Единственное, чего они робко требуют, чтобы сумка все-таки была из натуральной кожи.

Пожалуй, у подавляющего большинства женщин найдется пара сумок, которая неизвестным образом проникла в гардероб и решительно не подходит ни к одному наряду. не смотря на то, что выглядит очень стильно — на полке. Поэтому, выбирая новую весеннюю сумку, лучше учитывать следующие моменты:
1. Размер. Только на свадьбе или церемонии Оскара можно показаться с крошечной сумочкой. Причем на всех таких мероприятиях, скорее всего, вас будет сопровождать мужчина, которому и достанется роль «оруженосца». Для всех других ситуаций придется найти сумку, которая сможет вместить мобильный телефон, косметику, бумажник и так далее. Даже вечерняя сумка должна быть разумного размера. Однако, будучи большой, сумка не должна быть так называемой «черной дырой», в которой могут бесследно раствориться все ваши вещи.
2. Цвет. Цветные, металлические, сияющие сумки выглядят просто потрясающе. Однако большинство женщин продолжают покупать сумки нейтральных цветов — просто потому, что это более практично. Если же цветная сумка — а самыми модными оттенками весеннего сезона будут красный и ярко-голубой — все-таки займет место в гардеробе, следует позаботиться и о других аксессуарах в тон.
3. Удобство. Большинство новых модных сумок очень неудобно носить — дополнительную тяжесть им сообщают обилие кожи и металлических украшений. Вне зависимости от размера, сумка должна быть удобной.
4. Сезон. Бархат. Принты в гавайском стиле. Соломка. Все это — откровенно сезонные материалы. Стоит задуматься — готовы ли вы приобрести сумку, которую можно будет носить лишь 4 месяца в году?
5. Тренды. Модные тенденции приходят и уходят, а сумки остаются. Некоторые тренды меняются столь часто, что становятся классикой. Пример тому — леопардовые принты и блестящая кожа. Проблема в том, чтобы выбрать сумку, сочетающую модные тренды и не ограниченную во времени носки формой или деталями.

Мягкий рюкзак
Так называют рюкзаки, которые не имеют никаких жестких элементов каркаса. По объему это могут быть как очень большие, так и совсем маленькие рюкзаки. Основные плюсы такой конструкции — минимальный вес, возможность компактно свернуть пустой мешок и убрать, например, в байдарку или каяк. Для придания жесткости такой рюкзак надо правильно уложить, а это целая наука. Один из вариантов — внутрь укладывают пенополиэтиленовый коврик: либо жесткий лист вдоль спины, либо сворачивают длинный коврик по всей окружности рюкзака. В последнем случае теряется в среднем 11 литров полезного объема.
Правильно уложенный мягкий рюкзак ни в чем не уступает более продвинутым каркасным моделям. На Аляске проводятся ежегодные соревнования рэйнджеров, один из этапов — переноска максимального груза на определенное расстояние. Рюкзак при этом самый простой, такой же, как был у героев Джека Лондона. Так вот, участники соревнований переносят по горной тропе почти 100 кг!

Каркасные рюкзаки
На сегодняшний день это наиболее распространенный тип рюкзаков для туризма. Большинство современных моделей имеют каркас из алюминиевых «лат», придающий спине рюкзака вертикальную жесткость. Реже встречается вариант с пластиковой вставкой «анатомической» формы во всю спину рюкзака. Каркасные рюкзаки отличаются от станковых тем, что несущая конструкция интегрирована в мешок, полностью или частично. В рюкзаках большого объема (60-120 литров) латы обычно вшивают, а маленькие рюкзаки часто имеют каркас, нарочито отделенный от основного объема — для вентиляции спины.
Обычная система каркаса представляет собой две упругие пластины, расположенные параллельно или немного расходящиеся вверх наподобие буквы V. Удобно, если предусмотрена возможность вынуть латы и использовать рюкзак как «мягкий» — это может понадобиться в водном путешествии при упаковке вещей.

Станковый рюкзак
Доведенный до логического конца каркас становится «станком». Под этим термином подразумевают внешнюю раму, на которой закреплена подвесная система (лямки и пояс), и к которой прикреплен либо один мешок, либо предусмотрена возможность крепления самых разнообразных грузов. Можно сказать, что станковый рюкзак — это рама с лямками, а все остальное можно навесить на эту основу по своему вкусу.
На Западе этот тип рюкзаков иногда называют «Bergen type» (см. например: «Encyclopedia of Mountaineering», Walt Unsworth ), но не в честь норвежского города Берген, а по названию норвежской фирмы Bergans из Осло. В 30-х годах эта компания получила крупный военный заказ на обмундирование финской армии, и среди прочих предметов произвела на свет большое количество небольших станковых ранцев. Они оказались настолько удобны и практичны, что в разных модификациях распространились по всему миру.
В последние годы станковые рюкзаки возвращают себе утерянную было популярность. Основная сфера их применения — пешие походы. Особенно ценны станки в случае, когда надо перенести особо тяжелый и негабаритный груз, например при заброске альпинистских или спелеологический экспедиций. Шерпы в Гималаях умудряются носить на станках огромные пластиковые бочки с альпинистским скарбом. Спелеологи навьючивают на каркас специальные транспортные мешки и бухты веревок, впоследствии станок оставляют на поверхности в лагере, а с транспортными мешками уходят в пещеру.
В Татрах есть даже такая профессия — горный носильщик, то есть человек, который заносит груз в горные хижины. Поскольку работа носильщиков сродни спорту, проводятся соревнования, в которых участвуют как профессионалы, так и любители, впрягшиеся в станок носильщика исключительно из спортивного интереса. Соревнуются в скорости выноса эталонного груза на определенную высоту по конкретному маршруту. Время от времени предпринимаются попытки выноса рекордного груза на какую-нибудь из хижин. Самый пожилой и опытный из носильщиков, Лацо Куланга (1949 г.р.), используя специальный деревянный станковый рюкзак, в 1993 году поднял на высоту 1500 метров 207 кг груза! Общий вес грузов, доставленных Лацо Кулангой в горные хижины к 1999 г. составлял 1 003 600 кг. И все это — благодаря удобному станковому рюкзаку (не считая здоровья, конечно). Существуют модели станков с возможностью прикрепить внизу колесики — получается тележка, которую можно катить по ровной дороге. Еще одна разновидность станков — рюкзаки-стульчики, их особенно жалуют спортсмены-ориентировщики. Перед и после соревнований на таком стульчике можно отдохнуть, переодеться. И в переполненной воскресной электричке не надо искать место — «все свое ношу с собой».

История
Когда появился первый рюкзак — точно никто не знает. Но вполне очевидно, что случилось это в незапамятные времена. Уникальная находка была сделана 19 сентября 1992 г., на леднике Симилаун в Альпах к югу от Инсбрука. Антропологам удалось обнаружить прекрасно сохранившееся тело доисторического человека. На спине он носил кожаный рюкзак на U-образной раме из двух вертикальных брусков орешника, для жесткости соединенных снизу двумя горизонтальными досками из лиственницы. Именно в рюкзаке находилась наибольшая часть его пожиток, по которым находку датировали примерно 2700-м годом до Р.Х. Таким образом, самому древнему найденному рюкзаку почти 5000 лет.
С рюкзаком за плечами странствовал Иисус Христос, рюкзаки входили в военную форму легионеров, рыцари-тамплиеры на пеших маршах носили вещи на деревянном каркасе с лямками — прообразе станкового рюкзака. Индейцы Северной Америки прикрепляли к кленовой доске лямки и налобный ремень, и носили на этой конструкции добычу после охоты.
В более поздние времена рюкзаки использовались практически всеми армиями мира, и именно военные придумали большинство современных типов рюкзаков. На смену коже и деревянным каркасам пришли парусина и сталь, а впоследствии капрон и алюминий. Первые альпинисты пользовались военными заплечными мешками.
В СССР промышленность начала изготавливать серийные рюкзаки для туризма в начале 30-х годов прошлого века. С разными незначительными изменениями такие бесформенные мешки дожили до наших дней, постепенно перейдя из разряда альпинистских в категорию «для дачи». Затем появился знаменитый «абалаковский» рюкзак, названный так по фамилии своего создателя, известного советского альпиниста, первовосходителя на пик Коммунизма (тогда — пик Сталина). Абалаковский рюкзак не был чем-то уникальным, он заимствовал передовой европейский опыт в разработке снаряжения — в предвоенные годы на Кавказ часто приезжали немецкие и австрийские восходители, так что у наших альпинистов была возможность изучить их опыт. В последующем промышленность стала производить упрощенный и гораздо менее удобный вариант «абалаковского» рюкзака, и именно его еще недавно можно было купить в спортивных магазинах.
Следующая легендарная модель носила имя Ярова, это был уже вполне современный рюкзак с боковой шнуровкой и грамотной системой лямок, но пока еще без поясного ремня. «Яровские» рюкзаки массово шили к Олимпиаде-80, на клапане их был изображен олимпийский медведь и пять колец; у туристов-диссидентов было принято отпарывать этот клапан и перешивать его наизнанку — это называлось «отправить медведя в ссылку». Как видите, дизайну всегда уделяли большое внимание.
Вышеперечисленные рюкзаки были мягкими, то есть не имели рамы-станка или какого-либо иного элемента жесткости. Производился отечественной промышленностью и станковый рюкзак «Ермак». Он имел поясной ремень и каркас из алюминиевых труб. По статистике несчастных случаев, «Ермак» повинен не в одном сломанном шейном позвонке — такова цена не слишком удачной конструкции: при падении туристы имели все шансы удариться затылком о верхнюю перекладину каркаса.
Вполне понятно, что все эти модели не удовлетворяли растущим запросам отечественных путешественников, поэтому в 70-80х годах пышно расцвели самодельные рюкзаки. Их было превеликое множество, от разнообразия конструкций разбегались глаза. К концу 80-х годов выработался более-менее стереотипный вариант, в узких питерских кругах почему-то называвшийся «американкой». Основные принципы были такие: в качестве внутреннего каркаса использовался лист жесткого толстого пенополиэтилена, служащий одновременно ковриком, мешок имел высоту в среднем около 80 см при ширине 35-40 см., обязательное наличие широкого поясного ремня, сверху большой клапан, для регулировки объема — боковые стяжки или шнуровка. Самой важной отличительной чертой была система подвески лямок, которые имели третью дополнительную точку крепления над плечами, чтобы высокий рюкзак не отваливался назад от спины. Изготавливались эти рюкзаки из технического капрона, который добывали всеми правдами и неправдами. Пряжки самостоятельно выпиливали из листового дюраля, или покупали в хозтоварах стальные кольца для ключей. В общем, скучно не было.
В начале 90-х появились кооперативы по производству снаряжения, куда подались те, кто и раньше шил рюкзаки на заказ. Довольно быстро некоторые из этих кооперативов превратились в уважаемые фирмы, продукцию которых мы все можем сегодня наблюдать в магазинах. Широким потоком хлынули зарубежные модели, так что выбор теперь огромный. Дело за малым — грамотно выбрать.

Можно обвешаться множеством драгоценных побрякушек, и выглядеть при этом совершенно нелепо. А вот изысканная бижутерия – новый тренд 2009. Современное производство качественной бижутерии сегодня переживает новое рождение. Практически невозможно отличить дизайнерские штучки от дорогих ювелирных украшений. Отбросим предубеждения и консерватизм. Вперед, навстречу молодости!
При стойком неприятии слова «бижутерия» возможен альтернативный вариант: дорогая брендовая бижутерия Amergo, Swarowski, Swatch, Pilgrim. Вряд ли кто-то осмелится упрекнуть вас в отсутствии изыска при наличии таких почти настоящих ювелирных изделий.
Как носить. Загроможденное деталями платье не «примет» в дуэт массивные украшения. Спокойный классический ансамбль так и требует себе в компаньоны большие серьги, браслеты, кольца. Инкрустированные украшения с выпуклыми камнями предпочтительнее надеть вечером. Деликатные кабошоны с полудрагоценными камнями — деталь, которая подойдет ко всем предметам гардероба. Цвет камня лучше подобрать под цвет глаз. Весенний камень – жемчуг. Он выгодно подчеркнет свежесть и ухоженность зоны декольте.
Разнообразные цепочки с напылением из драгоценных материалов – то, что подходит ко всем стилям одежды и является демократическим всевозрастным выбором.
В моду возвратились украшения для волос. Гребни с инкрустацией, шпильки с полудрагоценными камнями удержат прическу и придадут ей шик.
Не допускается ношение одновременно золотого и серебряного металлов. Помимо того, что пропадает весь шарм, ваш организм может отреагировать на антагонистов аллергией. Не нужно надевать одновременно белое и красное золото. Черное серебро смотрится элегантно только в винтажном варианте.
Красота – это вкус. А вкус ценится дороже бриллиантов!

Последняя тенденция моды на украшения на голову невесты — диадема, небольшая по размеру, выполненная из стразов или искусственных камней, соединённых в узор почти неразличимыми металлическими нитями.
В торжественные моменты люди в глубокой древности, подражая форме венков из натуральных листьев и цветов, придумали надевать сначала простой гладкий налобник — тонкая лента из драгоценного металла (вероятно, чтобы волосы на лоб не падали), которая потом превратилась в знак власти, достоинства и высокого происхождения (такие ленты носили жрецы и придворные при фараоне в древнем Египте). Со временем налобник стал украшаться подвесками с драгоценностями и височными кольцами, изготовляться из составных частей, изменять форму и приобрел законченный вид — в качестве диадемы. При этом форма диадемы значительно варьировалась в зависимости от времени (Античность, Средневековье, Возрождение и Новое время) и места создания (Восток и Центральная Европа).
Сперва диадема была золотой, довольно тяжелой и богато убрана драгоценными камнями и жемчугом в форме обруча или полу обруча. Её надевали прямо на лоб, с целью скрыть край парика, который носили женщины в 17-18вв. Затем, массивная диадема поменялась на металлические менее широкие круги, полу ободки и даже треть ободки. К началу 19в. диадема стала лёгкой и грациозной, выполненной из бриллиантов, бирюзы и опалов так, что конструктивная металлическая часть едва замечалась в украшении. Диадема надевалась выше лба, так что из-под неё видны были волосы, или даже большая часть причёски — так принято украшать голову и сегодня.
В ювелирной отделке диадем, мастера черпали своё вдохновение, заимствуя мотивы из растительного и животного мира. Для направления «барокко» характерны симметричные растительные мотивы, в виде букетов, колосьев и цветов, сочетающихся с бантами и струящимися лентами. Тогда как, в стиле «рококо» подчёркивается асимметрия в исполнении живописных бабочек и изящных перьев. Вместе со временем «ампира» и его любовью ко всему античному пришёлся пик моды на диадемы, которые являлись главным элементом «парурес» — одновременно изготовленного гарнитура украшений (из диадемы, тиары, гребня, подвесок, драгоценных нитей-гирлянд на голову, ожерелья, серьги, браслетов и т.д.), и в избытке украшалась шлифованными и резными драгоценными камнями, мозаикой, инкрустациями из полудрагоценных камней и кораллов. Диадема с тех пор представляет собой изогнутую полумесяцем ленту из драгоценных (искусственных) камней, широкую в середине (часто с заострение), и сужающуюся по направлению к концам.
Ещё один популярный во времена Наполеона вид женских украшений на голову, родственный диадеме — тиара. Все словари предлагают следующее определение: тиара — первоначально головной убор древне персидских и древне восточных царей; теперь тройная корона папы, символ тройного владычества его, как наместника Христа на земле, как царя первосвященника и как царя-папы. Естественно тиара в качестве женского украшения несколько отличается от «тройной короны папы».

Первые украшения появились в глубокой древности, задолго до новой эры. И даже трудно установить, что проявилось у человека раньше и сильнее — потребность в одежде или желание себя украсить.
Вы думаете, что мы шутим, ставя так вопрос?
Вовсе нет. Английская экспедиция, работавшая в долине реки Ак Акчеи в Малой Азии, «открыла» даму, относящуюся к эпохе палеолита, с браслетами и бусами. Она стала наидревнейшим образцом изысканно одетой женщины, которая не забыла дополнить свой туалет украшениями.
Многовековая история ювелирных украшений напрямую связана с историей развития человечества.
И если сегодня посещение ювелирных магазинов некоторые считают пустой тратой времени, то несколько веков назад на Руси еще до рождения ребенка заседал специальный совет, чтобы определить, какую драгоценность ему носить. Поэтому впервые ребенок знакомился с украшениями вскоре после рождения: ему на шею надевали нитку с бусами или бисером.
А вы знаете, что в традиционном быту до определенного возраста детей, мальчиков и девочек, было принято одевать одинаково (рубаха и пояс), без какой-либо половой дифференциации.
Вы понимаете, что нужно было все же обозначить женскую природу девочки. Как же это делали? Когда девочка достигала 7-8 лет, перехода от детского к подростковому возрасту, ей протыкали уши, чтобы девочка носила гусиные пушки. В это же время девочке дарили недорогие бусы.
Мальчикам для предохранения от грыжи вдевали серьгу в левое ухо. Серьга была и магическим оберегом, и знаком мужского пола ребенка, так как девочки носили две сережки.
По мере взросления число украшений росло.
Наибольшее количество и разнообразие украшений были характерны для костюмов парней и девушек, достигших совершеннолетия.
Отцы привозили с ярмарок своим дочерям колечки, бусы, броши, браслеты, чтобы девушки могли себя украсить и быть привлекательными невестами.
Парни сами зарабатывали деньги и дополняли свой наряд часами, брелками, запонками.
Украшения в определенной степени повышали престиж молодых людей в своей возрастной среде.
Такие свойства украшения, как яркость, способность делать более заметными контуры человеческого тела, активно использовались в традиционной культуре.
Известно, что быть видимым, согласно мифопоэтическому сознанию, значит — принадлежать миру людей, быть живым. Поэтому неудивительно, что во все времена и эпохи человек связывал понятие украшения с понятиями жизни, любви, рождения детей.
Традиционный свадебный обряд предполагает, что невеста символически умирает, чтобы затем возродиться в новом качестве — женщины, жены, матери будущих детей. Так вот, чтобы сделать невесту неуязвимой для всего злого в этот переходный период, дружка надевал на ее шею «перлы» — янтарные бусы. И после свадьбы костюм молодухи отличался обилием украшений, которые она не снимала даже во время страды. А вы помните из истории, что это была жаркая погода и приходилось много работать физически. Почем же тогда применялся такой обычай? Основная функция украшений в этот период — способствовать деторождению.
Большое количество украшений было и у молодых женщин и у мужчин. Все стремились украсить себя, показать уровень своего положения в обществе, своего благополучия.
С возрастом украшений становилось все меньше.
А переставал человек носить украшения только после смерти. В этом отношении в Древней Руси существовал запрет класть кольца серьги, ожерелья, бусы в гроб, иначе «они превратятся в змей и обовьются вокруг шеи и ушей.
Для человека традиционной культуры украшения в комплексе с костюмом, имело не только эстетическую ценность, но и обладали рядом символических функций. Наличие или отсутствие украшений, их характер или количество служили своего рода опознавательными знаками возраста, пола, семейного и социального положения человека.
Так что потребность человека в украшении уходит корнями в далекую историю. Поэтому не стоит ограничивать свое желание украсить себя.

(От французского корня bras — рука) — кольцевидное украшение, которое носят главным образом на запястье. Изначально браслет был украшением и женским и мужским. Более того, у германских воинов он служил символом доблести и одновременно защищал в бою. Форма браслета и место, которое он занимает на руке, зависят от традиций общества и общепринятых фасонов одежды. Так, для Древней Руси характерен браслет-обруч, свободно скользивший по руке. Нравы XVIII столетия требовали, чтобы женская одежда была наглухо закрытой — обручи сменились «запястьями», пришивавшимися к рукаву на манер манжета, или «зарукавьями», которые в виде цепочки надевались поверх рукава. В середине XVIII века нараставший после раскопок Помпеи интерес к античности сделал браслет крайне модным. Тогда многие собирали коллекции минералов. Иногда из них создавался браслет со смыслом — по первым буквам названия камней можно было составить личный девиз, В эпоху же Александра I носили обручи и цепочки у щиколотки. Но особое изобретение XIX века — браслеты-медальоны, а также браслеты с портретом. Их надевали на левую руку и называли «сантимент».
Достопримечательностью середины XIX века были чрезвычайно крупные украшения. В журнале «Современник» И. Панаев пишет: «Эти браслеты так массивны, так огромны, что их можно легко рассмотреть из партера театра. Это браслеты-монстры». Бывали в истории костюма периоды, когда в моду входили парные браслеты. В XIX веке носили так называемые браслеты-эсклаважи, или склаважи. Это украшение состоит из двух обручей одинаковых размеров (один у кисти, другой — у локтя), которые соединены цепью в виде оков. Отсюда и название эсклаваж, что в переводе с французского означает рабство или — другой вариант — сердечная неволя. И еще две подробности. В 1892 году журнал «Модный свет» рекомендовал использовать старинные браслеты для украшения прически — он должен был охватывать так называемый греческий узел. А в 1914 году журнал «Модный курьер» — и того больше — предлагал браслет-эсклаваж для гарнировки (слово тех лет) дамских канотье из шотландского бархата.