К счастью, индустрия, отвечающая за чистоту, шагнула далеко вперед. Стиральные порошки и пятновыводители просто творят чудеса, отмывая даже невидимую человеческим глазом грязь. Конечно, бывает неаккуратность и особого рода, она создана искусственно и строго выверена. Джинсы порваны там, где надо и как надо, рукава свитера растянуты на совершенно определенную длину, а блузка застегнута не на все пуговицы, но именно так, чтобы добавить легкого сексуального флера.
Однако грязные вещи в этой игре в тщательную небрежность под запретом. Поэтому при составлении гардероба мы в первую очередь останавливаем свой взгляд на тех вещах, которые легко стираются. Кстати, о стирке.
Антикризисный этикет позволяет нам одеваться довольно скромно, но непременно аккуратно — пятно на блузке по-прежнему может стоить карьеры и отношений.
Будьте деликатнее!
Если стирать одежду неправильно, она потеряет форму, поблекнет ее цвет, на поверхности образуются катышки. Словом, вещь быстро придет в негодность, особенно если сшита она из деликатных тканей. А к ним относятся шерсть и шелк, ткани из смешанных синтетических волокон, кружева, батист, кашемир, трикотаж, микрофибра и ткани нового поколения, используемые при пошиве спортивной одежды. Лучше стирать их жидкими моющими средствами. А вот содержащиеся в стиральных порошках энзимы для деликатных тканей губительны. Если только это не специальные порошкообразные средства для стирки изделий из шерсти и шелка. В состав таких средств для деликатных тканей непременно входит ланолин, а также другие добавки и смягчающие компоненты, которые препятствуют деформации нежных изделий.
Универсальные правила
Хотите, чтобы вещи из деликатных тканей прожили долгую жизнь? Запомните эти правила.
Цветную одежду стирайте отдельно от белой.
Шерсть стирайте быстро, не замачивая надолго в воде, иначе вещи вытянутся.
Все деликатные ткани не терпят высокой температуры! Наливайте в таз воду не выше 30-40 °С.
Стирая вещи в машине, выбирайте программы для деликатной стирки и заполняйте барабан не более чем наполовину. Всегда выбирайте режим «без отжима».
Не трите деликатные ткани при стирке, просто полоскайте в растворе.
Помните: одежда портится не столько из-за стирки, сколько из-за грубого отжима и неправильной сушки. Не выжимайте вещи! Пусть вода с них стекает.
Гладьте с изнанки, включив режим отпаривания. Шерстяные вещи — только через влажную марлю.
Секреты стирки особенно нежных вещей
Кружева отличаются тонким плетением и замысловатым узором. Чтобы после стирки они не утратили неповторимую форму и рисунок, их замачивают на 2—3 часа в теплой воде со стиральной содой (1 стол. ложка на ведро воды). Особенно тонкое кружево стирают, положив вещь в наволочку или специальный хлопчатобумажный мешочек. Ажурные салфетки сначала пришивают крупными стежками к белой ткани и только после этого стирают, так они лучше сохраняют форму. Гладят кружева прямо на той же ткани, к которой они были пришиты.
Народное средство
Чтобы вернуть кружевам белизну, их полоскают в нагретой до 60 °С воде, в которую добавляют перекись водорода (1 стакан на 10 л воды).
Кашемир, который сделан из нежнейшего козьего пуха, при неправильной стирке деформируется и становится грубее на ощупь. Самое главное при уходе за вещами из такого деликатного материала — правильная сушка. Разложите изделие на плоской поверхности вдалеке от нагревательных приборов, только так нежный кашемир сохранит свою мягкость, останется мягким и пушистым. Тщательно выровняйте боковые швы, расправьте рукава. Если на кашемире образовались катышки, «отщипните» их или аккуратно срежьте ножницами.
Народное средство
При последнем полоскании добавьте в таз 1 стол. ложку глицерина — это позволит избежать усадки изделия, сохранит мягкость и пушистость.
Шелк, разумеется, тончайший натуральный, может сильно полинять при обычной стирке, поэтому дорогие шелковые костюмы лучше отдавать в химчистку. Если вы все же стираете шелковую вещь вручную, полоскайте ее в холодной воде, добавив туда немного уксуса, а сушите вдали от ярких солнечных лучей — это позволит сохранить яркость красок. Гладьте во влажном состоянии с изнаночной стороны, не смачивая заломы, иначе на ткани останутся разводы. Сухим утюжат лишь шелк туесу из коконов дикого дубового шелкопряда.
Народное средство
Нет времени погладить шелк после стирки? Положите вещь в полиэтиленовый пакет и спрячьте в… холодильник. Она подождет еще два дня.

Большая красивая грудь всегда была предметом женской зависти и мужского восхищения. Сколько девушек легло под нож пластических хирургов, только чтобы сделать свой обделенный размером бюст по-настоящему пышным! Бедные мечта- тельницы! Они и не подозревают, сколько проблем ежедневно, ежечасно и ежеминутно приходится решать обладательницам объемной груди. О том, как «упаковать» большой бюст, рассказывают ведущие программы «Снимите это немедленно!» Саша Вертинская и Таша Строгая.
Бюстгальтер — это важно!
Чем больше у женщины грудь, тем проще должно быть белье, ведь любые рюшечки, бантики и даже вышивка добавляют объем.
Для того чтобы поддерживать грудь и при этом не калечить хрупкие женские плечи, бюстгальтер должен обладать широкими удобными бретелями, а чтобы грудь казалась компактнее, лучше остановить свой выбор на белье с максимально закрытыми чашечками.
Хорошо, если помимо дугообразной косточки под грудью ваш бюстгальтер будет обладать еще и боковой косточкой, вшитой в корсаж. Такая конструкция помогает поддерживать грудь сбоку.
Если бюст очень объемный, лучше выбирать белье наподобие корсета, где косточки вшиваются вертикально.
Еще одна замечательная вещь для крупной груди — так называемая полуграция, когда широкий корсаж доходит почти до талии. В этом случае грудь держится идеально.
Не скрывайтесь в балахоне!
Женщина с большой грудью, как правило, может позволить себе носить декольте. Исключение составляет случай, когда груди очень широко расставлены. Тут нужно выбирать не слишком глубокие вырезы.
Часто дамы с пышным бюстом предпочитают широкие платья и блузы. Этого делать категорически не стоит. Такая одежда скрывает фигуру и делает женщин похожими на стог сена. Лучше остановить свой выбор на полуприлегающем силуэте с четко прорисованными вытачками.
Блузки для обладательниц крупной груди — слегка удлиненные. Короткая блузка, натянутая на объемный бюст, непременно будет задираться и обнажать полоску живота, а это выглядит не всегда привлекательно.
Выбор пиджака или жакета — тоже достаточно серьезная проблема для женщин с большой грудью. Для того чтобы жакет всегда хорошо смотрелся, а ткань не морщилась, выбирайте модели с глубоким вырезом.
Порой женщины стараются уравновесить фигуру, выбирая блузы с большими плечиками. Делать этого не стоит: зрительно увеличивая плечи, вы отнюдь не скроете крупный бюст, но зато моментально станете похожи на борца-тяжеловеса.
Еще одно табу для пышногрудых красавиц — объемные рукава (фонарики, буфы, воланы). Рукав должен быть втачным либо пиджачным.
Чем украсить бюст?
Что касается украшений, то женщинам с тициановскими формами не следует дополнительно привлекать внимание к груди при помощи брошей — такие аксессуары лишь добавят вам сходства с мадам Грицацуевой. Зато вам подойдут колье и длинные ожерелья. Если помимо красивой груди вам досталась еще и лебединая шея, подчеркните это достоинство при помощи длинных серег и высокой прически.

Бюстгальтер является последним форпостом, отделяющим внешний мир от чувственной груди. В последнее время он достиг своего пика роста. А знаете ли вы, с чего всё начиналось. Когда был день бюстгальтера.

Взлёты и падения.
Надев красивый шёлковый бюстгальтер и трусики, ты чувствуешь себя сексуально. Но когда-то лифчик не производил никакого впечатления. Мало того, женщинам он не нравился.

Мода на бюстгальтеры и форму груди постоянно менялась. Например, во времена Французской революции женщины использовали для груди такой же макияж, как и для лица. Они стремились всеми средствами подчеркнуть белизну груди и даже подрисовывали на ней голубые вены, чтобы создать иллюзию прозрачной кожи.

А вот в Папуа – Новой Гвинее взрослые женщины до сих пор не прикрывают свою обвисшую грудь, а с гордостью демонстрируют её, так как она ассоциируется у них с плодовитостью. Высокая грудь у них считается не красивой.

В Европе же в 1920-х годах было можно иметь плоскую мальчишескую грудь, и лучше, чтобы её вообще не было видно. А вот в 30 – 40 –е пришла мода на пышные груди. И тут на помощь подоспел бюстгальтер.

День бюстгальтера.
До бюстгальтера женщины носили туго зашнурованный корсет, который сковывал движения, зато делал талию осиновой. Но как только женщины вышли на работу, им понадобилась, что, то более свободное. Сначала был разработан монобюстгальтер с одной чашечкой, в которую укладывалась грудь. Потом дизайнеры разработали бюстгальтер на две чашечки. Именно в это время индустрия производства белья повернула в сторону эротизма.

Во время мировой войны американские солдаты раскупили журналы, так как там были помещены девушки с пышными грудями. Те женщины, что готовили женщин к съемкам и набивали их бюстгальтера многочисленным слоям войлока, считали, что вид этих девушек будет подымать дух у солдат. А в 1970 году появились бюстгальтеры с косточками.

Как же его выбирать?
Посчитано, что 80 девушек из 100 носят не тот лифчик, который им подходит. Размер чашечек могут быть от A до F, а также имеют промежуточные размеры. Если сравнить грудную клетку двух девушек, которые носят бюстгальтер размера 75В, то можно заметить, что грудь у них имеет разную форму. Более того, грудь изменяет свои форму и размер в течение критических дней. Размер груди может увеличиваться, если ты принимаешь противозачаточные таблетки, а затем уменьшится, если ты прекратишь их принимать.

Молодым девушкам рекомендуется носить бюстгальтера как можно раньше, обеспечивая хорошую поддержку груди. И лучше подолгу не ходить без него, потому что грудь может обвиснуть.

Как увеличить грудь?
Выполни эти упражнения три раза в неделю по 10 минут, и ты сможешь, увеличишь грудь на один размер!
1. Соедини ладони перед грудью и слегка придави их, словно хочешь что-то сплющить. Посчитай до десяти и расслабь руки. Повтори это упражнение от 5 до 7 раз.
2. Стань и упрись руками в стенку, но при этом держи, спину пряма. И попробуй представить, будто ты сдвигаешь эту стену. Через минуту расслабься и встряхни ладони, а затем повтори попытку ещё 8-10 раз.
3. Возьми в руки гантели и представь, что ты лыжница. Спина прямая. Подними руки с гантелями медленно от бедра и подыми до уровня своей груди, и, считай до трёх, так же медленно опусти. Повтори упражнение 6 – 8 раз.
4. Ляг на спину. Колени в полусогнутом состоянии, ступни на полу, руки с гантелями разведены в стороны. Медленно соедини руки перед грудью и также медленно вернись в исходное положение. Повтори от 8 до 10 раз.
5. А также можно попробовать отжимания, которые нужно сделать 8-10 раз.
Как подобрать себе бюстгальтер?
1. Грудь должна помещаться в чашечках, так что бы они её немного сдавливали.
2. Лифчик не должен мешать дыханию.
3. На коже так же не должно, оставаться от него ни каких следов.
4. Обращайте внимание на обработку швов: нигде не должно тереть или колоть. Косточки бюстгальтера не должны впиваться в тело.

Кристиан Диор как-то сказал: «Без корсета нет моды». Этот скандальный предмет туалета забирал у женщин комфорт, взамен даруя красоту и адскую привлекательность. Как бы не свергали его с вершины моды, он всегда с триумфом возвращался. И в результате оказался самым несшибаемым фетишем дамского гардероба.
Происхождение и виды корсета. Пародия на корсет появилась еще 4.5 тысячи лет назад на берегах Эгейского моря. Жители острова Крит затягивали свои талии поясами кожаными. Для больше прочности в них вставляли металлические пластины. Мужчин такие конструкции защищали от вражеских мечей, женщинам придавали изящество.
В мрачной Испании XV века аскетизм был нормой жизни каждого. Чтобы женственные изгибы тела не напоминали о греховном, дамы заковывали себя в цельные металлические корсеты, вес которых мог достигать 25 килограммов! Железный панцирь делал фигуру совершенно плоской — ни намека на грудь, а талия, согласно приличиям, стягивалась до сорока сантиметров.
Классический вариант корсета появился в Италии в шестнадцатом веке. Сделанный из дерева и металлических вставок, он стал более элегантен и красив, нежели в старые времена. Обильно украшенный вышивкой и драгоценными камнями корсет стал надеваться поверх платья, демонстрируя богатство его обладательницы. Тогда же французская королева Екатерина Медичи ввела стандарт обхвата талии своей свиты — 13 дюймов (чуть более 33 сантиметров). Дама, превысившая официальный лимит не могла даже появиться при дворе. А если корсет стягивал талию более чем на 33 сантиметра, было ясно, что перед вами — высокопоставленная особа.
В середине XVII века корсет уже не сплющивал, а подчеркивал высоко поднятую грудь и округлые бедра. На смену железу и дереву пришел китовый ус. Он плотнее облегал корпус, формируя идеальную осанку. Французская чувственность превратилась в достояние высшего света. Корсет теперь могли носить только дворянки. Они же ввели новую прихоть — стягивать талию до размера, равного обхвату шеи любовника.
XVIII век стал временем революционных переворотов в жизни и моде. Великий гуманист Жан-Жак Руссо призвал вернуться к античной простоте и отказаться от противоестественных элементов одежды. С подачи просветителей Европу захлестнула мода на платья-хитоны. Но уже в начале XIX века французская монархия вновь оказалась на троне, вернув себе утраченную роскошь, а дамам корсеты.
С этого времени женский силуэт меняет свои очертания каждый модельный сезон. Грудь то поднималась, то делалась плоской, линия талии то завышалась, то возвращалась на место. Это зависит от кроя одежды и изменения идеала женской красоты. В 70-е годы XIX века была изобретена еще одна форма корсета — длиной до бедер. Сжимая нижнюю часть живота, каркас затягивался так сильно, что силуэт напоминал букву S. О том, чтобы нагнуться или съесть лишний кусок, не могло быть и речи. Первый шаг к ликвидации корсета были реформы короля моды в Париже Поля Пуаре, в 1905 году он вводит в моду платья на типе мужских рубашек. Под такие наряды носились специальные легки и гибкие грации из каучука — «корселетты».
Последний взлет популярности корсет пережил в 1950-е годы, когда стиль new look, созданный Диором, возвратил моду на «осиные талии». Это направление продержалось всего десятилетие. В бурные 60-е»дети цветов» даже бюстгальтер считали «сбруей, уничтожающей женщину». Корсет, казалось, окончательно вышел из массового употребления.
Но все опять изменилось в 1980-е годы. Образ женщины с туго зашнурованной талией, ранее символизировавший целомудрие и покорность, неожиданно стал воплощением дерзкой сексуальности.
С тех пор корсеты не выходят из моды. Они просто существуют параллельно с ней, время от времени появляясь на подиумах.

Сегодня те так уж часто придумываются новые вещи. Всем известно высказывание: новое – это хорошо забытое старое. Что же мы забыли? Давайте вспомним, какова была мода двадцатых годов прошлого века.

К началу двадцатых годов европейские страны уже понемногу отошли от тяжестей военного времени. На подъеме была промышленность. Во всех сферах успешно использовались достижения науки и техники. Изобретенный Генри Фордом конвейер позволил осуществлять массовое производство одежды и обуви. Но настоящие модницы все равно заказывали индивидуальный пошив. Самым главным в моде двадцатых годов прошлого века стало слияние модных направлений Старого и Нового света. Теперь и там и там носили одежду примерно одинакового фасона.

Кто не слышал о женщинах-эмансипе? А как они выглядели? Думаю, не многие могут ответить на этот вопрос. Прошлый век, особенно двадцатые годы, ознаменован борьбой за равноправие женщин и мужчин. Эта борьба привела к тому, что женственность перестала приветствоваться. Идеалом женской красоты стала худенькая дама, без намека на какие либо округлости фигуры. Стремление к равенству с мужчинами привело к подражанию им во всем. Женщины поголовно избавляются от длинных локонов, делая короткие стрижки «паж». Милые дамы отказываются от роли домохозяйки, и начинают осваивать чисто мужские занятия: вождение автомобиля, карточные игры, полеты на аэропланах. В моду вошло повальное курение. Длинный дамский мундштук, длиной до полуметра, изысканный дамский портсигар с драгоценными камнями стали лучшим подарком для модниц.

Одежду двадцатых годов характеризуют два направления: унисекс и дансингомания. Первое направление – брючные костюмы, второе – короткие платья, как у танцовщиц джаз.

Для достижения равенства с мужчинами, женщины Европы и Америки надевали мужские костюмы. На пике популярности – брюки и рубашки. А для выхода в свет некоторые дамы выбирали даже смокинг. Этот наряд модницы двадцатых годов прошлого века дополняли небрежно наброшенным галстуком и шляпой. В Росси женщины также носили мужскую одежду, но было это обусловлено другими причинами. В послевоенной стране катастрофически не хватает хорошей ткани. Зато в избытке военная форма. Вот женщины и вынуждены были перешивать галифе в короткие юбки, подгонять гимнастерки и обувать грубые сапоги. Не редко молодые активистки дополняли такой наряд мужской кожаной курткой и яркой косынкой.

В моде двадцатых годов прошлого века платья прямого кроя, с ассиметричным подолом, без рукавов, с зауженной талией и глубоким, соблазнительным вырезом на спине. Силуэт таких платьев подчеркивал угловатость фигуры и худобу. Благодаря Кейт Мосс такие платья вернулись к нам в девяностые годы прошлого века под названием «героиновый шик». И не без основания. Ведь в двадцатые таблетка опиума в сумочке была обычным явлением в среде «золотой молодежи».

Минимальная женственность в одежде компенсировалась макияжем. Ярко-красная помада, подведенные глаза, темно-серые или черные тени для век – настоящая красавица из немого кино. Двадцатые годы значительно уменьшили длину платья. Итогом этого стало маленькое черное платье Коко Шанель.

Мода диктовала выбор тканей. Модельеры использовали бархат, атлас и шелк. А обернутая несколько раз вокруг шеи нить жемчуга являлась обязательным аксессуаром. В моду вошли меха, теперь не только в качестве отделки. Соболиная или песцовая шкурка заняла свое место на плечах женщин как модное дополнение вечернего наряда. Мода на короткие платья вызвала повышенный спрос на шелковые чулки. Но чулки из шелка не всем были по карману, поэтому не меньшей популярностью пользовались менее дорогие синтетические чулки.

В двадцатых годах изменился и внешний вид обуви. На пике популярности были туфли-лодочки на маленьком каблучке. У джазовых танцовщиц были заимствованы застежки-перепонки. Обувь стоила не дешево, поэтому для ее защиты надевали специальные резиновые ботики.

В двадцатые годы, а именно в 1925 году, возник новый стиль моды – «ар-деко». В переводе с французского – декоративное искусство. Это произошло под влияние прошедшей в Париже Выставки современного декоративного и промышленного искусства. Этот стиль характеризуется смешением различных мотивов. Китайские тенденции, экзотика Египта, африканские мотивы, к этому добавьте чуточку авангарда – получите стиль ар-деко, столь популярный в двадцатые. Этот стиль повлиял на появление элементов отделки в большом количестве. В двадцатые годы много российских модельеров эмигрировало в Европу. И, как ни странно, завоевали популярность. Всюду открывались Русские дома моды. Спросом у европейских модниц пользовались кружева, расписные шляпы и бижутерия. Творения Дома вышивки «Китмир» были удостоены золотой медали на вышеупомянутой выставке.

Мода двадцатых годов прошлого века сегодня называется ретро. Но в именно эта мода стала основой всех модных тенденций. Костюмы, платья, наряды того времени порой кажутся нам смешными, но они стали классикой. Именно двадцатые годы подарили нам маленькой черное платье и духи Шанель №5. Только за это мы должны быть благодарны ушедшей эпохе.

Нет ничего прекраснее, чем женщина в красивом платье. Но в наш сумасшедший век женщины все чаще в повседневной жизни предпочитают брюки или джинсы. Однако в особо торжественные моменты жизни мы стараемся выглядеть как можно более женственно. И именно маленькое черное платье – верх женственности. Маленькое черное платье на все случаи жизни. Каждая уважающая себя женщина в гардеробе имеет такое платье.
Маленькое черное платье можно надеть на любое торжество, вечеринку, похороны и даже свадьбу. Оно всегда и везде к месту. А, дополняя это чудо разнообразными аксессуарами, вы создаете каждый раз новый наряд. Маленькое черное платье – шарм, женственность, кокетство, не глядя на его простоту.
В 1926 году всем известная Коко Шанель создала его в память о своем умершем муже. И вместе с ней весь мир погрузился в траур. А маленькое черное платье завоевало сердца всех женщин и взбудоражило фантазии всех мужчин. Теперь черный цвет не ассоциируется с трауром.
Платье, созданное Коко Шанель, отличалось простотой кроя. Длина юбки прикрывала колени. Ведь Коко считала колени самой некрасивой частью тела женщины. Вырез платья был простым, полукруглым. Никаких излишеств. Не было ни пуговиц, ни бахромы, ни оборок. Рукава были длинными, узкими. Маленькое черное платье быстро завоевало популярность. Ведь его могла позволить себе любая женщина. Даже с самым маленьким достатком. А благодаря тому, что его можно дополнять абсолютно любыми аксессуарами, каждый раз можно было создать новый образ, выглядеть по-разному.
Сегодня маленькое черное платье значительно отличается от оригинала. Возможны различные вариации, с длиной подола, формой выреза горловины. Сегодня допустимо украшение оборками, кружевом, пуговицами и другими элементами декора. Редкая коллекция ведущих модельеров обходится без маленького черного платья на все случаи жизни.
Это платье стало вещью вне моды. Оно модно всегда. Оно может менять фасоны, длину подола, но суть остается той же. Маленькое черное платье – символ женственности, сексуальности, гламура. Оно актуально всегда. Оно практично, стильно, современно.
Любая женщина может его носить. Не имеет значения ни фигура, ни рост. Главное выбрать правильный фасон. Ведь это может быть и вызывающее мини для девушек с фигурой манекенщицы. И платье в стиле «вамп» с завышенной талией. Женщины, которые не могут похвастаться модельной внешностью, могут выбрать для себя платья в виде туники или распашонки. Всем известно, что черный цвет стройнит. Может быть, именно поэтому маленькое черное платье так популярно.
Когда вы выбираете для себя этот культовый предмет гардероба, отдайте предпочтение дорогой ткани. Ведь качество ткани – успех платья. Хотя иногда качественно скроенное и идеально сшитое платье из недорогой ткани может творить чудеса. Это платье вы покупаете на несколько лет, поэтому лучше выбрать модель классического покроя, без применения последних тенденций моды. Ведь мода – дама изменчивая. То, что было на пике популярности в этом сезоне, в следующем уже будет выглядеть неактуально. Выбирайте такое платье, которое подчеркнет ваши достоинства и скроет недостатки. Идеальный вариант – сшитое именно для вас платье.
Обувь к маленькому черному платью подбирайте так же классическую. Это могут быть туфли-лодочки или элегантные туфли с каблуком шпилька. Многие сегодняшние модницы с маленьким черным платьем надевают черные колкготы и красные туфли. Это выглядит просто потрясающе.
В общем, маленькое черное платье палочка-выручалочка на все случаи жизни.

Платье – один из самых главных атрибутов женственности и неповторимости в течение долгого времени. Женское платье может быть самым разным – оно бывает официальное, легкомысленное, торжественное или вычурное – но всегда отображает женское кокетство и желание нравится, ощущение прекрасного и чувство стиля женщины, ее преимущества и характер.
История коктейльного платья довольно длинна – в начале двадцатого века на севере Америки его ввели в обиход молодые и кокетливые девушки, которые хотели выделиться из толпы гостей своей неповторимостью и оригинальностью наряда. Для видов танца, которые были модны в то время, молодым кокеткам не было необходимости наряжаться в длинные и тяжелые платья со шлейфом и корсетом, главное для них было удобство во время развлечений (в то время был популярен твист, который удобно было танцевать именно в коктейльном платье). Поэтому именно тогда платья начали свой стремительный подъем вверх – началась эпоха коротких платьев, настолько коротких, насколько это себе могли позволить воспитанные леди. Так вошли в моду платья немного выше колена, названные позже «коктейльными», в связи с направленностью мероприятия, на которое они одевались.
В основном такие платья были пошиты из блестящего материала светлой расцветки, ну а несменным его компаньоном стал клатч или просто маленькая блестящая сумочка, по расцветке совпадающие с цветом платья.
Под этим влиянием и появилось «маленькое черное платье», которое остается классикой в гардеробе каждой женщины до сих пор. Появилось это платье в 1926 году благодаря Коко Шанель. Из-за его вычурной простоты и элегантности его можно было надевать, как и на работу, так и на вечеринку, только поменяв при этом аксессуары (бусы, серьги, брошь).
На данный момент в дресс-коде существует отдельный стиль, по названию самого популярного женского платья – стиль «маленькое черное платье», который остается неизменным в своих традициях в течение многих лет. Данный стиль актуален в течении многих лет и все женщины, не задумываясь от том, что бы такое надеть на мероприятие, которое начинается после семи вечера. Поэтому самые модные коктейльные платья сезона – это неизменные маленькие черные платья.
Несмотря на течение моды и переменчивость стилей, дизайн коктейльного платья существенно поменялся. В настоящий момент правильная модель коктейльного платья должна быть выполнена следующим образом: уравновешенность – если в коктейльном платье открытый верх, то снизу платье не должно максимально оголять ноги, так как это считается нонсенсом и неприличием, и наоборот. Эксперименты с цветом коктейльного платья возможны, но не всегда актуальны – ведь только черный цвет придает неповторимость и в то же время возможность надеть коктейльное платье практически на любое мероприятие и в любое время суток, не боясь показаться смешной или, что более страшно, немодной.
В современных модных тенденциях также отдается преимущество стилю ретро – это платья свободного покроя, возможно светлого цвета, расшитые блестками, кристаллами и пайетками. Если хочется сменить смелость на изысканную элегантность, то можно обратиться к стилю пятидесятых – насыщенные темные цвета, четко обозначенный силуэт – классика коктейльного платья.
Различные дома мод, такие как Valentino, Oscar de la Renta, Donna Karan и конечно же, Gucci, могут предложить в этом сезоне огромный выбор коктейльных платьев всех фасонов и различной смелости – от утонченной классики до вызывающей экстравагантности, но из этого следует только одно – коктейльные платья останутся навсегда фаворитами в женской моде.

С наступлением нового сезона приходит пора задуматься о смене гардероба. Традиционно летом самая популярная деталь одежды – платье. Оно пригодится и для выпускного вечера, и для прогулок в жаркие дни, можно выбрать платье для офиса или для пляжной вечеринки. Модные платья в этом году отличаются большим разнообразием и широким выбором различных моделей. Осталось только выбрать подходящее.
Крой.
Модные платья в этом году имеют различный фасон. Во-первых, тренд сезона – длинные летящие платья. Если раньше ты не решалась надеть на вечеринку струящееся платье в пол, то этим летом самое время воплотить свою мечту в жизнь. Но классическое маленькое чёрное платье никогда не выходит из моды, поэтому мини варианты модных платьев должны быть в гардеробе каждой модницы.
Во-вторых, в моде завышенная талия. Поэтому выбирай платья в стиле бэби-долл или греческих богинь.
В-третьих, как никогда актуальны пышные подолы. Воланы, оборки и рюши – всё это может присутствовать на подоле твоего платья.
Не стоит забывать и о форме подола. Платье – солнце, платье – колокол, платье – тюльпан и платье – футляр – эти модели подойдут для любого случая жизни. В зависимости от особенностей своей фигуры можно легко подобрать фасон платья. Не стоит игнорировать ассиметричные платья. Несмотря на их необычный крой, они могут быть уместны и в офисе, и на вечеринке.
Летние модные платья отличаются максимальной откровенностью. Если ты считаешь, что тебе нечего скрывать, что твои достоинства должны быть подчёркнуты, то выбирай платья с открытыми плечами или глубоким декольте.
Цвет.
В этом году очень модны яркие цвета. Поэтому стоит обратить внимание не только на классический чёрный и белый, но и ультрамодный фиолетовый, жёлтый, алый и зелёный цвет при выборе платья.
Кроме этого, модные платья в этом сезоне обязательно должны быть с ярким рисунком – крупные цветы, этнические мотивы, геометрические фигуры, необычные принты.
Не стоит забывать и о комбинациях разный цветов, не только привычного чёрного и белого, но и более ярких – оранжевого и голубого, красного и зелёного.
Ткань.
Летние модные платья должны быть не только красивыми, но и удобными, поэтому при выборе нового наряда следует больше внимания уделить и ткани. Для прохладной погоды подойдут платья из тонкой шерсти, для жарких деньков – платья из шёлка, атласа, шифона.
Многие обходят вниманием обычные ткани, такие как лён и хлопок. Льняные платья могут выглядеть просто, но натуральная ткань позволяет лучше чувствовать себя в самую сильную жару, к тому же, платья из натуральных жатых тканей можно не гладить. Простую скромную ткань может украсить необычный фасон платья или богатая отделка. Такие платья хороши и для прогулок, и для офиса, но можно найти вариант и для модной вечеринки.
Кроме всего прочего, модные платья этого лета должны быть роскошно украшены. Не забывай об аксессуарах – браслетах, ремнях, шарфах и палантинах, которые могут стать прекрасным дополнением твоего наряда. В моде вышивка, аппликации, крупные броши, стразы, украшения на тонкой ткани из натуральных материалов, даже эмаль и металл могут найти себе место на летнем платье.
Важым моментом современной моды является возможность экспериментировать, играть с цветом и формой, выбирать для себя индивидуальный стиль. В моде нет строгих правил, а значит, каждая девушка может выделиться, выбирая наряд по фигуре и по вкусу. Нужно только включить воображение и не бояться нового.

Сегодня мир помешался на винтаже. Это не удивительно в условиях увлечения ретро-модой. Модные дивы и голливудские звезды объявили настоящую охоту за уникальными вещами прошлых лет. Их уже не устраивает дизайнерское клонирование. И стилисты упорно ищут по всему свету достойные образцы многолетней давности.
Что же пишет о стиле винтаж энциклопедия моды? Стиль винтаж – одно из направлений моды, которое пытается возродить модные тенденции прошлых десятилетий. Стиль винтаж предполагает активное использование старых вещей, которые были отреставрированы. Сам термин Vintage произошел от французского термина, который применяется в виноделии. Он означает выдержку вина или урожай определенного года.
Вот, что можно прочитать в энциклопедии моды: стиль винтаж подразумевает использование оригинальных вещей прошлого поколения. Эти вещи не должны быть старше 50 лет, но и не моложе 20. Кроме того, одежда, обувь, аксессуары в винтажном стиле должны были быть модными в свой временной промежуток. Поэтому, чтобы одеваться в этом стиле, необходимо не просто приобретать старые вещи и реставрировать их, а точно знать историю моды, а о ней подробно пишет энциклопедия.
Таким образом, энциклопедия моды выделяет два критерия винтажности: возраст и стиль.
Возраст. Главнейший показатель. Вещи, созданные последние 15 лет – это современные вещи. Вещи, которым исполнилось более пятидесяти лет – антиквариат. А вот винтаж – это вещи созданный в этот временной промежуток. Есть и немного другая классификация, отличающаяся от приведенной в энциклопедии моды. К стилю винтаж относятся только те вещи, которые были созданы до шестидесятых годов двадцатого века. А вещи, созданные позднее относят к стилю ретро.
Стиль. Возраст вещи не всегда причисляет ее к винтажному стилю. Одежда, обувь, аксессуары должны полностью отражать модные направления своего времени. Например, вы нашли обычный платок из белой ткани датированный семидесятыми годами. Такой платок нельзя назвать винтажным. А вот если у вас есть старый шарф или старое платье, которые были модны в тех же семидесятых, то эти вещи и будут винтажными.
И как же правильно выбирать и носить винтажные вещи? В первую очередь необходимо определить, какая вещь перед вами. Подлинный винтаж или всего лишь стилизация под него. Подлинный винтаж, как вы сами могли догадаться, это реальные раритетные вещи, целые или отреставрированные, часто творения известных дизайнеров. Стилизация же под винтаж предполагает всего лишь использование в новых вещах декора, рисунков, кроя или силуэтов ретро моды. Есть еще так называемые комбинированные винтажные вещи. Из названия становится ясно, что при изготовлении такой одежды используются как современные материалы, так и винтажные.
Ношение винтажных вещей требует придирчивости в выборе и отменного вкуса. Даже старинная вещь должна сидеть точно по фигуре, для этого необходимо уметь правильно ее реставрировать и подгонять. Лучше всего при покупке такой одежды выбирать ее с небольшим запасом, на размер больше. Ведь старые вещи довольно хрупкие, их лучше вообще не растягивать, ведь можно просто испортить вещь. Не полагайтесь при покупке на современные размеры. Ведь каждая эпоха имеет свои стандарты, а так же размеры различны для каждого бренда.
Если же вы, все-таки, не решаетесь облачиться полностью в винтажные вещи, попробуйте начать с малого. Например, с аксессуаров. Различные украшения, особенно интересные броши, являются неотъемлемой частью стиля винтаж. А когда немного обвыкнетесь, можно перейти и к более значимым вещам, например, винтажным сумкам, а потом и к предметам гардероба.
И еще один немаловажный момент, отмеченный в любой модной энциклопедии. Винтажная одежда предполагает определенную обстановку, уместное окружение. Очень хорошо будет смотреться одежда в стиле винтаж в театре, музее, на выставке изобразительного искусства.

Стилей одежды существует большое количество. Кто-то строго придерживается определенного, а кто-то постоянно меняет свои пристрастия. Очень интересно бывает узнать к какому стилю одежды можно отнести ту или иную вещь. Давайте продолжим знакомиться с тем, какие разновидности стиля одежды существуют.

Стиль НЭП

Этот стиль копирует одежду, которую носили в 1920 годы в России. Это заниженная талия у платьев рубашечного покроя длиной до колен, облегающие шапочки, фильдеперсовые чулки.

Стиль 30-х годов

Этот стиль очень женственен. Платья подчеркивают фигуру, длина до середины икры, талия заужена, юбка расширена, рукава приподняты.

Стиль 50-х годов

Особенность стиля – скромность. Пальто и платья А или Н образного покроя, длина до середины икры. Обувь на невысоком каблуке, остроносая.

Стиль 60-х годов

В это время появились хиппи. Актуальны футболки с надписями и рисунками, в ходу мини-юбки.

Стиль Вамп

Одежда этого стиля вызывающая, оригинального покроя. Характерны глубокое декольте и леопардовая расцветка.

Бодифэшн стиль

Цель — добиться эффекта обнаженности. Одежда полностью повторяющая очертания тела. Материал – лайкра.

Балетный стиль

Одежда этого стиля повторяет наряды балерин. Платья с узким лифом, который придерживается тоненькими бретельками, а юбка пышная, как балетная пачка.

Стиль нью-лук

Основателем этого нового облика стал Кристиан Диор, выпустивший свою коллекцию в этом стиле в 1947 году. Она была стилизована под старину. Отличительные особенности: пышные юбки до пола, рукава, которые собраны у плеча, а к запястью сужаются, кринолин, заужающаяся талия, облегающий лиф.

Бельевой стиль

Этот стиль является разновидностью ретро. Наряды этого стиля отличаются шелковой или хлопковой тканью, украшенной вышивкой, кружевами, отделка тонкая, изящная.

Классический стиль

Представители этого стиля: классический английский костюм, маленькое черное платье. Сегодня к классической одежде относят джинсы.

Конструктивный стиль

Одежда этого стиля отличается подчеркнутостью формы, конструкции. Этот стиль появился после первой мировой войны.

Стиль Изобилие

Основатель стиля – Жан Поль Готье. Цвета одежды этого стиля самые яркие. Вещи довольно эксцентричные, вызывающие, на грани китча. Допустимы всевозможные линии и формы. Сочетание не сочетаемого.

Этажный стиль

По другому называется многослойный. Название говорит само за себя. Одежда надевается в несколько слоев, причем короткое поверх длинного.

Пижамный стиль

К этому стилю относятся самые обычные вещи: брюки, жакеты, блузки, но вот должны они быть бесформенными, просторными. Как аксессуар используются пуговицы в большом количестве, накладные карманы.

Граффити стиль

Этот молодежный стиль является продолжением стиля шестидесятых – поп-арт.

Диско стиль

Этот молодежный стиль отличается яркостью, экстравагантностью форм, использованием блестящих тканей, оригинальной отделкой. Одежда для танцевальных вечеринок и дискоклубов.

Стиль Арт-деко

Этот стиль был популярен в 20-30-х годах прошлого века

Диффузный стиль

Отличительная особенность этого стиля – смешение различных стилей. Как пример можно привести такой наряд: деловой пиджак поверх платья в романтическом стиле, или фольклорная блузка со спортивными брюками.

Таковы основные разновидности стиля одежды. Сегодня нельзя однозначно распределить одежду на принадлежность к конкретному стилю. Ведь одна и та же вещь в сочетании с другой может подойти к нескольким стилям одежды. Для того, что бы прослыть стильной, не обязательно выбрать для себя один единственный и придерживаться его постоянно. Можно один день предстать в образе романтичной девушки 30-х годов, а на завтра нарядиться в стиле Вестерн. Но если это сделать со вкусом, то никто не сможет сказать, что вы лишены чувства стиля. Наряжайтесь и будьте стильными.